Fort-de-France 

• « La Savane », le parc central de Fort-de-France avec de nombreux palmiers et statues, dont la plus connue (au centre de La Savane, vous ne pourrez pas la manquer) représente l’impératrice Joséphine de Beauharnais, première épouse de Napoléon I^er 
• Le Grand Marché ou Marché aux épices, un marché couvert installé dans une grande halle et où vous trouverez produits frais et souvenirs (avec le fameux tissu « Madras », tissu coloré à carreaux emblématique de Martinique)
• Le Fort-Saint-Louis, fort militaire classé Monument Historique. Construit en 1638, il abrite aujourd’hui la Base Navale de la Marine Nationale aux Antilles
• L’ancien Palais de Justice, détruit par le tremblement de terre de 1839 et reconstruit au début du 20 ^ème siècle dans le style néo-classique
• La Cathédrale Saint-Louis, célèbre pour son clocher
• Le Musée Départemental d’Archéologie et de Préhistoire en vaut le détour ceux qui s’intéressent à l’époque pré-colombienne
• Le Musée régional d’histoire et d’ethnographie présente un grand nombre d’objets issus de la culture créole (mobilier, bijoux et vêtements, instruments de musique…)
• La Bibliothèque Schoelcher, au style architectural unique.

Saint-Pierre

La ville a été construite sur les ruines de l’ancienne Saint-Pierre. 1^er port de Martinique au 19^ème siècle et entièrement détruit par l’éruption de la Montagne Pelée de 1902, on peut encore observer aujourd’hui les ruines du quartier du Figuier, d’un ancien théâtre, et du cachot de Cyparis (l’un des rescapés).

Le Carbet

C’est là qu’aurait débarqué Christophe Colomb le 15 Juin 1502. Le peintre Paul Gauguin y a vécu en 1887. On y trouve aussi l’église Saint Jacques qui date du 18^ème siècle, le jardin des papillons, une sculpture appelée le pied d’esclave, ainsi que l’ancienne habitation sucrière de l’Anse Latouche et son jardin botanique. On y trouve également un zoo.

Les plages :

• La plage des Salines est située près de la ville de Sainte-Anne. C’est l’une des plus réputées et la plus connue de Martinique. Sable blanc, eau turquoise, cocotiers
• Cap Macré est accessible par une petite route pittoresque. De cette plage on peut voir la barrière de corail.
• La Plage du Diamant, aussi appelée Grande Anse du Diamant, est située sur la Presqu’île du Diamant. Elle est surtout fréquentée des bodyboarders.
• Les Anses d’Arlet. Les plages y sont très familiales. Petite préférence pour la plage de Petite Anse, plus calme, ou pour la plage de l’Anse Noire (appelée ainsi pour son sable noir d’origine volcanique), où l’on peut voir de magnifiques poissons et même des tortues.
• La plage du Carbet dont le point de vue sur la montagne Pelée est splendide. C’est là que débarqua Christophe Colomb en 1502.
• L’anse Couleuvre est la plus sauvage et située plus au Nord. Accessible par un sentier dans la forêt.

Le jardin de Balata

Dessiné par l’horticulteur paysagiste (et artiste) Jean-Philippe Thoze, qui y a passé son enfance, on peut sillonner à travers plus de 3000 espèces de plantes et fleurs tropicales, mais aussi de nombreux colibris, qu’il a rapporté de ses voyages. Des ponts suspendus permettent d’observer la nature d’en haut.

Faire de la plongée sous-marine 

Le rocher du diamant est l’un des endroits préférés des passionnés de plongée. On peut y voir des récifs coralliens mais aussi de la roche volcanique ainsi que toutes sortes de poissons colorés, des raies, des murènes et des tortues.

La savane des esclaves  a été créée par un Martiniquais passionné d’histoire. Il y a reconstruit un village d’esclaves composé d’habitations reconstruites à l’identique, sur 3 hectares. On y trouve aussi un jardin botanique, riche de différentes espèces.

Les rhumeries

L’habitation Clément est située dans la commune du François sur 160 hectares. Cœur historique de l’Habitation Clément, la maison principale installée sur le domaine de l’Acajou, au François, a été la résidence de la famille Clément de 1887 à 1986.

• Riche d’une fondation du même nom, dédiée à l’art contemporain, on y trouve aussi une distillerie.
• La distillerie Depaz (Saint-Pierre)
• La distillerie Neisson (Le Carbet)
• La distillerie JM (entre Basse-Pointe et Macouba)
• La distillerie Saint-James (Sainte-Marie) où l’on peut également y visiter le Musée du Rhum
• La distillerie Trois-Rivières (Sainte-Luce)
• La distillerie La Favorite (Fort-de-France)

NB :

Vols Air France ou Air Caraïbe tous les jours

Hôtels sur place

Il est important de louer une voiture avant d’arriver sur l’île car très peu de transports en commun

Le blanc-manger coco 

Pour 6 personnes : 

• 25 cl de lait – 20 cl de crème fleurette 
• 20 cl de crème fraîche – 40 cl de lait de coco 
• 3 blancs d’œufs 
• 100g de sucre de canne 
• 5 feuilles de gélatine 

Faire ramollir les feuilles de gélatine dans l’eau froide. Porter le lait et la crème fraîche à ébullition. 
Hors du feu, incorporer le sucre et les feuilles de gélatine essorées. Bien mélanger. Ajouter le lait de coco (on peut ajouter un trait de rhum blanc). 
Faire prendre au moins 2h au réfrigérateur dans des ramequins individuels. Accompagner d’un coulis de mangues ou d’une salade de fruits exotiques.

Le féroce d’avocat

Pour 4 personnes 
300g de chiquetaille de morue 
100g de farine de manioc 
2 avocats 
Pour la chiquetaille de morue, on peut utiliser la chiquetaille déjà préparée en bocal (plus rapide !), sinon : 
200g de morue séchée 
1 oignon – 3 cives – 3 gousses d’ail 
1 citron vert 
1 piment selon votre goût 
thym, persil 
poivre, huile 

Matoutou de crabes 

Pour 6 personnes
Préparation : 30 minutes
Cuisson : 50 minutes

Ingrédients

– 500 g de riz blanc 
– 10 crabes de terre nettoyés 
– 1 cuillerée à soupe de cumin en grain 
– 150 g de poitrine fuméer 
– 1 petite boite de tomates pelées 
– 2 citrons 
– 2 oignons 
– 1 piment 
– 1 bouquet garni 
– 6 clous de girofle 
– 3 gousses d’ail 
– 2 feuilles de bois d’inde 
– 2 feuilles de laurier 
– Huile, sel, poivre

Confection

• Lavez, brossez les crabes. Séparez les carapaces des pattes, gardez la graisse.
• Séparez les pattes en deux, coupez les griffes et cassez les pinces afin que l’assaisonnement pénètre. Faites macérer dans du jus de citron et du sel.
• Faire revenir dans l’huile l’oignon haché finement, le cumin, la poitrine fumée, la graisse de crabe et le crabe pendant environ 10 minutes.
• Ajoutez les tomates coupées en dés, les épices et l’ail hachés. Salez et poivrez. Rajoutez 1/2 litre d’eau afin de faire une sauce et laissez mijoter environ 20 minutes.
• Enlevez les crabes de la sauce. Réservez-en le quart.

Retirer et servir avec du riz cuit à la créole. Bon appétit !

Colombo de mouton 4 personnes

• 1 kg d’épaule de mouton en morceaux, ou de collier, ou de souris de gigot
• 3 c. à café de poudre de colombo
• 2 oignons France
• 1 bouquet garni (thym, oignons-pays, persil)
• 3 graines de tamarin (facultatif)
• 2 gousses d’ail
• 1 piment
• 1 belle courgette
• 1 aubergine
• 1 belle christophine
• 2 pommes de terre
• 3 c. à soupe d’huile

Faites revenir les morceaux de mouton dans l’huile avec les oignons émincés. Versez un peu d’eau puis la poudre de colombo, ajoutez la chair qui entoure les graines de tamarin (facultatif), bien mélanger, salez, poivrez.

Comment est née l’idée de créer des Kimonos avec des tissus wax ? 

En juin 2019, à lors d’un voyage en Guadeloupe, je me suis fait confectionner un kimono en tissus pagne. Face à l’engouement suscité par ma tenue entre mon départ de Paris et mon arrivée à destination, j’ai décidé de lancer la marque Kiru’Mono. J’ai pour ainsi dire fait une étude de marché in vivo.

Avez-vous déjà été au Japon ?

J’avais prévu d’y aller en avril 2020. La pandémie étant passée par là, j’ai reporté ce projet, ainsi que d’autres.

La culture japonaise est à priori tellement éloignée à la vôtre, qu’est ce qui les rapproche ?

Dans mon pays natal le Cameroun, nous avons une ethnie à l’ouest qui porte des vêtements qui rappellent le kimono. J’ai donc fait le parallèle.

Vous respectez tous les codes de la création du Kimono, comment travaillez-vous ? Est-ce vous qui les dessinez ?

Je travail à l’instinct. Je suis autodidacte. Je travaille avec différentes dessinatrices à qui je donne des indications. Elles me font les dessins.

Avez-vous une clientèle Japonaise ? Si oui Comment a-t-elle accueilli ces kimono version africaine ?

J’ai effectivement des clients japonais, lorsqu’ils voient le nom de la marque et me voient en personne, ils sont agréablement surpris parce qu’ils observent qu’un travail de fond a été effectué, que la marque Kiru’Mono est une déclaration d’amour à ce pays où je ne suis jamais allé.

Est-ce des modèles uniques ou les fabriquez-vous en série ?

Quand j’ai démarré en 2019, je faisais des pièces uniques pour ne pas bloquer ma trésorerie et trouver ma clientèle. Aujourd’hui je fais des séries limitées par tissus, numérotées de 1 à 10 et chaque série porte un nom ou fait référence à un thème.

Quel est le coût de vos créations et quelle est votre clientèle ?

Leur coût démarre à 300€. Mes créations sont destinées aux personnes qui aiment s’habiller avec des vêtements de qualité.

L’Afrique se reconnait-elle dans le kimono ?

Kiru’Mono est une marque multiculturelle destinées aux amoureux de la mode. Le kimono est un vêtement traditionnel japonais qui date du XVIIe siècle, que j’ai modernisé en y incluant des poches, une ceinture amovible. Chaque modèle est en taille unique et mixte.

Pourquoi le choix de fabriquer vos créations en France ?

Dans le futur, je souhaite travailler avec les acteurs majeurs du secteur du coton et des artisans de pays où j’aurais l’occasion de travailler. Faire fabriquer mes créations en France me permet de suivre et de vérifier le travail et de garantir le Made in France qui est une référence dans le monde.

Quels sont vos objectifs ? 

Continuer de développer ma marque, devenir une actrice majeure de la mode, continuer à transmettre comme je l’ai fait à Abidjan avec une ONG Internationale Solidarité Laïque.

Comment vous est venue l’idée de ce livre ?

L’idée est venue il y a longtemps en fait. En 2013,  lors d’une émission spéciale sur Kassav, je me suis prise en train de dire : « Il est temps d’écrire l’histoire de Kassav ». Je considérais que c’était une très belle histoire. Les choses vont si vite qu’on zappe aussi vite, notamment avec internet. Si on n’écrit pas, d’autres personnes vont fabuler et raconter des choses qui ne sont pas tout à fait juste. Par exemple après la mort de Patrick Saint-Eloi, il y a eu un documentaire que je n’ai pas eu envie de regarder parce que ceux qui l’ont fait n’ont pas compris l’homme que c’était. J’en viens donc à dire que nous devons écrire nous-même notre histoire. 

J’ai été tout de suite approchée par les éditions du Cherche-Midi, ils voulaient une histoire de Kassav vue de l’intérieur. Ainsi, dans ce livre, ma vie se fond dans kassav. 

Étant donné que vous faites aussi de la photo, on aurait pu s’attendre à un livre sur Kassav durant les tournées.

Peut-être que ça viendra, j’ai l’intention de faire une expo qui sera intitulée Lantou latè. Puis une deuxième expo sur Kassav avec d’autres photographes. C’est un peu plus compliqué parce qu’il faut signer des contrats pour tout ce qui concerne les droits d’auteur. À travers l’expo Lantou latè je vais montrer aux gens ce que j’ai pu voir. J’essaie souvent de faire des photos à travers le hublot d’un avion, j’ai des tas de choses.

Le titre de votre livre Loin de l’Amer, est intrigant, il laisse à penser à beaucoup de chose

C’est un jeu de mot. J’ai été obligée de partir loin de mon île donc loin de la mer, loin de ma maman, et surtout loin de l’amertume. Avec tout ce qu’on a traversé, on est resté doux, confiant, on a gardé nos rêves, on s’est battu, on a réussi à avancer malgré toute l’amertume qu’on aurait pu avoir. On a refusé l’amertume justement, on s’est dit qu’il y a autre chose à faire.

Dans ce livre Loin de l’Amer, il y a aussi l’importance de la langue créole.

Je veux que les enfants pratiquent le créole. Nombreux sont ceux qui chantent en créole ; mais lorsqu’ils sont coincés, ils font une traduction littérale du français au créole alors qu’il suffit de réfléchir et de retrouver le mécanisme de cette langue, qui a une saveur héritée de l’Afrique. Les proverbes africains par exemple sont extrêmement imagés. On ne vous dit pas directement les choses. On retrouve aussi tout ça dans le créole. C’est cette essence qu’il faut qu’on retrouve. Je ne revendique rien puisque je suis créole, je le parle. Il faudrait juste lui rendre sa beauté. Lorsque j’écris un texte, je me fais un devoir de sublimer cette langue et de trouver des formules. J’offre ce plaisir que j’ai eu à trouver la formule.

Vous avez été formée à la musique classique et non loin de là il y avait aussi le tambour, le rythme de l’Afrique. Dans votre famille il y a des non-dits, comment l’expliquez-vous ?

Je suis née en 1954, l’abolition de l’esclavage a eu lieu un peu plus de 100 ans avant. Ça fait 3 ou 4 générations, ce qui n’est pas énorme. Mon arrière-grand-père, c’est-à-dire le père de ma grand-mère est né esclave. Il avait 2 ans à l’abolition, il a reçu son nom en même temps que sa mère, sa tante et sa grand-mère. Il était esclave et ce n’est pas si loin. Il y a eu toute une génération pour laquelle repenser à l’Afrique c’est retourner vers la douleur. Ça représentait ce qu’ils fuyaient. C’est parce qu’ils étaient noirs qu’ils étaient esclaves. Et ils étaient noirs parce qu’ils venaient d’Afrique. Donc il y a eu ce rejet au départ pour après retrouver les racines.

Est-ce pour cela que votre père vous disait que vous êtes d’abord quelqu’un ?

Mon père me disait « tu es quelqu’un » parce qu’il avait compris que si on se présentait en tant que noir, les portes se fermeraient. Il fallait donc qu’on se batte pour que les portes s’ouvrent. C’est ce que mes parents m’ont appris. Les portes s’ouvrent toujours mais il faut trouver la bonne clé, qui est l’éducation, le savoir-faire, se rendre indispensable, avoir quelque chose à donner, être créatif, imposer le respect. Nous ne sommes pas des noirs mais des hommes et des femmes. 

Est-ce que le fait que le groupe Kassav soit d’abord identifié en France comme un groupe antillais vous a posé des problème ?

Comme je l’ai expliqué dans le livre, nous écoutions de la musique venant de la France métropolitaine tous les jours, mais notre musique n’arrivait pas là-bas. Il y avait en France une émission de la radio France inter présentée par Patrice Blanc-Francard en 1975 ou 1976 intitulée Bananas. Cette émission durait 1 heure et tous les Antillais étaient branchés dessus, c’était en fin d’après-midi. Malgré tout notre musique n’intéressait ni les médias, ni les majors. Nous avons  pris sur nous et on s’est dit « le monde est vaste, on va aller ailleurs. » Et par bonheur, l’Afrique nous a énormément servit. Lorsqu’on a commencé à jouer aux Antilles il y avait 15 000 personnes et nous sommes allés jouer en Afrique, y’en avait 90 000. C’est là qu’on a commencé à comprendre que quelque chose se passait. Et c’est comme ça que tout le monde a commencé à s’intéresser à nous (Ndlr : Sony). Ça nous arrangeait, et c’est comme ça qu’on a quitté Debs, notre producteur local. 

Le propre de Kassav c’est aussi le fait que bien que vous soyez Antillais, chaque membre a apporté son expérience musicale qui a permis de conquérir tous les publics.

C’est exactement ça, on était riche de tout. Nous avons toujours été bien accueillis ailleurs. Je suis issue de la génération Wilson Picket, Al Green, Otis Redding, nous connaissons leur histoire alors que ce n’était pas tellement diffusé en radio en France. Il a fallu quelque part qu’on marronne : À l’école on avait l’éducation française, notre éducation culturelle a été faite chez nous ainsi qu’à l’extérieur, dans le bassin caribéen. Depuis l’âge de 7 ans, mes parents ont souvent voyagé donc on allait souvent dans les îles anglaises, ce qui fait qu’on s’est habitué à parler d’autres langues, mais aussi à découvrir d’autres musiques, comme le calypso avec tous les grands artistes, puis on a connu la salsa, le kompa haïtien, le reggae et j’apprenais à chanter en créole, on se nourrissait de tout çà. Ces musiques ont fait partie de ma vie. Je sais que chaque musique a ses règles et c’est comme ça qu’on arrive à les déterminer. Il y a aussi la bossa nova en Amérique latine qui est aussi proche de la biguine. Nous ressentons toutes ces musiques. Lorsqu’un tambour résonne, ça me parle.

Lorsqu’on analyse ce livre, on comprend la nécessité de le lire, pour celui ou celle qui ne connait pas la Martinique, ce livre est un indicateur de l’histoire de cette partie du monde.

Lorsque mon père dit qu’il n’y a pas eu d’esclavage chez les Béroard, c’est toute l’histoire de la Martinique que l’on retrouve dans cette phrase. Et pourtant le nom Béroard vient de la Ciotat. Il a plus intérêt à être affilié au blanc qu’au noir qui n’est pas considéré. Et nombreux sont ceux qui ne veulent rien à voir avec cette histoire. Il n’y a aucune honte à décrire cette réalité. Les choses ont changé, Dieu merci ! Lorsqu’on a fait l’arbre du souvenir et qu’on m’a demandé par quel aïeul j’aimerai être représentée, j’ai choisi la mère de mon grand-père (que je n’ai pas connu) parce que tout le monde l’avait effacée. Et son nom, mon grand-père l’a porté. Personne n’en a parlé aux enfants. À partir du moment où ils ont reçu le nom du grand-père tout le monde était content. Ils devenaient quelqu’un. C’était la réalité de la Martinique.

Qu’est-ce que ce livre représente pour vous ?

À un moment, je me suis demandée pourquoi je me suis lancée dans l’écriture de ce livre ? Écrire la biographie de Kassav aurait été beaucoup plus simple. Pourquoi ? Parce que je suis obligée de me mettre à nue, de parler de moi, de mon éducation. Lorsque tu vis à 8000 kilomètres, tu ne sais pas ce que disent les gens sur toi. Tu entends vaguement des rumeurs rapportées, tu es dans un autre monde. Lorsque j’ai commencé à être chanteuse, mon père ne m’a rien dit. Il avait même l’air très heureux parce qu’il entendait les gens dire que je chante bien. Alors qu’il était inquiet parce qu’en Martinique on ne pouvait pas vivre de la musique. Il était inquiet de ne pas me voir rentrer. Parce que pour que je puisse vivre de mon métier il fallait que je reste en France métropolitaine et à l’époque j’étais choriste. Lorsque je suis devenue chanteuse de Kassav et que le groupe a commencé à avoir du succès, ça l’a peut-être apaisé, mais au départ il s’inquiétait de mon avenir. Ma mère nous a toujours dit de faire le métier qu’on avait envie de faire parce que c’est celui que vous ferez le mieux. Ma mère était professeur d’anglais, elle a eu 6 enfants et s’est saignée pour nous. On ne peut pas « cracher » sur nos parents parce qu’ils sont victimes de l’histoire. Aujourd’hui, on peut savoir d’où on vient, on peut se tenir debout. Il y a des gens qui ont écrit de belles choses, que ce soit Césaire, Fanon et tous les autres qui viennent après. Si tu veux quelque chose, donnes-toi les moyens de le faire, et c’est ce que Kassav a fait.

On n’a rien sans rien non plus

Ma mère m’a dit un jour : «  Plus le problème est difficile, plus la victoire est belle ! » Si c’est trop facile mais quel ennui. L’idéal est d’apprendre. Donc plus c’est difficile, plus tu es obligé de réfléchir, plus tu apprends, plus tu grandis, plus tu analyses. Peut-être que si nous avions été des stars tout de suite, on aurait déjà arrêté ou chacun serait parti de son côté. La difficulté a renforcé nos liens. Je ne dis pas qu’il faut que ce soit difficile, mais se sortir de la difficulté est encore plus gratifiant. Lorsque nous regardons en arrière, nous sommes fiers, nous avons gagné sur tous les continents. Aujourd’hui, tout le monde fait du zouk et oublie de le nommer. Nous n’avons pas créé le mot zouk, mais le style qui est appelé zouk est celui de Kassav. Nous avons créé notre musique et le peuple l’a nommée zouk, parce qu’elle était joué dans les zouks.

Vous êtes l’unique femme du groupe Kassav, était-ce un avantage ou un inconvénient ?

Je ne me suis posée aucune question. Je n’ai pas attendu qu’on me dise ce qu’il fallait faire, je me suis investie comme tous les autres membres du groupe. Par contre, lorsque tu commences à voir du succès et qu’en face il y a des hommes avec leur égo, qu’ils ne sont pas habitués à voir une domination féminine ou autre, il faut avoir suffisamment d’humilité pour ne pas écraser les autres, pour qu’ils n’aient pas cette amertume. Il faut savoir gérer cet équilibre qui existe, qui ne doit pas s’effondrer.

Ton nouvel album s’intitule Yonn, qui signifie 1. Y-a-t-il une autre signification ?

Ça symbolise le fait que ce soit tout simplement mon premier album solo dans lequel je joue tout seul. Il y a aussi l’idée de rassemblement, que quelque part nous faisons 1.

C’est aussi un album à travers lequel on entend ta voix, tu chantes

J’ai commencé à chanter sur 2 titres dans l’album soley, sorti en 2020. Je l’avais déjà naturellement en moi et que j’ai eu envie d’exprimer ce potentiel encore plus dans ce nouvel album. C’est une expansion de ma musicalité, c’est une palette supplémentaire. Je fredonnais sur une chanson qui s’appelle Las, puis je me suis rendu compte que c’était une vraie chanson, à laquelle j’ai rajouté des paroles par la suite. A partir de là, je me suis rendu compte que je pouvais faire des chansons et c’est ce que j’ai fait pour Yonn.

Tu es l’auteur-compositeur et réalisateur de ton album, comment as-tu travaillé ?

Je n’ai jamais fait appel à des directeurs artistiques sur mes albums. Souvent j’ai une idée précise de ce que je veux entendre, et avant de passer en studio, je m’enregistre. Le fait de composer, d’écrire des textes, de chanter ne m’empêche pas d’avoir assez de recul pour aboutir sur un morceau fini.

Comment ça se passe en studio pour un morceau chanté. Tu enregistres tout en même temps ?

Pour l’enregistrement en studio, il y a des chœurs que j’enregistre avant, mais en général je joue et je chante en même temps. En ce qui concerne le « live », je créé l’univers musical en même temps que je joue. Je n’ai pas envie d’avoir des sons préenregistrés, je veux garder ce côté improvisation, que chaque concert soit différent, que les idées de « loop » changent en fonction de l’harmonie, il faut que je me sente bien sur scène.

Comment as-tu réussi à trouver l’équilibre entre les musiques chantées et les chansons instrumentales ?

Il y a des choses qui viennent naturellement. Pour prendre l’exemple du titre Tonalité, c’est un morceau qui au départ n’avait pas de parole. J’ai commencé à jouer et à fredonner la mélodie, puis tout s’est fait naturellement. À un moment donné, il y a des morceaux qui sortent du lot, qui donnent plus de plaisir lorsqu’on chante.

A quel moment tu t’es dit qu’il fallait que cet album sorte ?

C’est une question de chronologie, je n’ai pas eu l’opportunité de le faire avant Soley, j’avais déjà commencé à composer des titres, j’ai continué à le faire notamment pendant la période de confinement, c’était mon prochain objectif. C’était dans ma tête bien avant 2018.

Y-a-t-il une différence de concentration lorsque tu joues seul ou lorsque tu es accompagné d’autres musiciens ?

Oui. C’est très différent, on est souvent tout seul. Dans la loge on est tout seul. Ce n’est pas plus mal, il y a plus d’exigence dans la concentration. Je fais de la méditation, ça calme l’esprit pour aller à l’essentiel. Ma musique a un côté spirituel.

Est-ce que tu es un solitaire ?

J’ai toujours été un peu solitaire. Lorsqu’on est musicien, on passe beaucoup de temps à travailler un instrument au point d’oublier le côté social. Lorsque j’étais plus jeune, j’étais un peu sauvage, très timide. D’un autre côté, la musique m’a aussi permis de m’ouvrir aux autres. 

Lorsqu’on te voit sur scène on se rend compte que tu as une relation spéciale avec ton piano, il y a une sorte d’intimité.

Il y a des choses qu’on ne maîtrise pas, il y a des choses qui viennent naturellement, je me laisse emporter par la musique.

Est-ce qu’il y a une histoire autour de cet album ?

C’est certainement l’album le plus personnel que j’ai fait. Il y a des références à la méditations, à ma famille, le titre song for jojo est dédié à un oncle que j’ai perdu, Georges. C’est un album qui parle d’amour et de séparation, il est vraiment très personnel.

Il y a une chanson intitulé l’horloge créole, peux-tu m’en dire plus ?

C’est le titre le plus technique à jouer de l’album, il y a un tempo très rapide. C’est un pied de nez aux clichés du genre les créoles sont lents. À l’échelle de l’humanité ces îles n’ont pas plus de 400 ans d’histoire, et paradoxalement, la population essaie d’entrer dans l’histoire, à travers ses personnalités, ses artistes, ses écrivains, en accélérant le temps.

L’album commence par un titre qui s’intitule Respire et se termine par Expire

J’avais envie que l’auditeur reste dans sa bulle du début à la fin à l’écoute l’album. Si on l’analyse du point de vue technique musicale, Expire c’est le morceau Respire, joué à l’envers avec des sons de la Martinique, la voix de mes parents, l’horloge de la maison familiale de mon grand-père. C’est comme si les deux morceaux étaient compressés entre une inspiration et une respiration. Beaucoup de choses peuvent se passer dans un très court laps de temps.

Tu as créé ton propre label, pourquoi ?

Je me suis lancé suite au fait que ça ne fonctionnait plus avec le label allemand ACT. Lorsque j’ai commencé à enregistrer la musique de Soley, en 2019, je n’arrivais pas à me mettre d’accord avec la vision du dirigeant du label. Je n’avais pas non plus envie de proposer ma musique à un label et essayer de le séduire, pour un artiste c’est fatigant. Je me suis dit que c’était peut-être le bon moment de créer mon label et d’être indépendant. L’économie a changé pour la musique, les CDs ne se vendent plus, on ne perd pas forcément en étant indépendant parce qu’on peut faire beaucoup de choses tout seul finalement, et peut-être mieux parce qu’on est investi. C’est aussi un label que j’utilise uniquement pour mes propres projets. 

Nouvel album : Yonn, 2022

En concert le 30 mars au Bal Blomet, 33 rue Blomet Paris XV 

En 2007, elle suit sa formation à l’école Alvin Ailey à New York, reçoit une bourse de la fondation Oprah Winfrey et rejoint la compagnie Opus Dance Theatre. Au bout de 2 ans, elle danse aux côtés de Shakira. Sa carrière est lancée. On la retrouve souvent derrière ou à côté de  Rihanna, Beyoncé, Alicia Keys, Katy Perry, P. Diddy, Janelle Monaé, LL Cool J, Leona Lewis, Pitbull, Eminem, Mary J Blige et bien autres. Elle se confie à Couleur Café.

Tu as démarré la danse dès l’âge de 6 ans, as-tu toujours su que tu voulais en faire ton métier ?

J’ai toujours aimé danser et j’ai toujours été dans un environnement où il y avait de la danse. Ma propre famille avait une ouverture d’esprit, ma mère dansait de temps en temps. J’avais une fibre artistique qui s’est maintenue grâce à l’école que je fréquentais en Guyane, l’ADACLAM. J’y ai croisé d’autres danseurs et danseuses, nous avons conservé des liens, nous sommes comme une petite famille et certains sont devenus danseurs professionnels aussi. Notre génération est plutôt singulière par rapport à celle qui nous a précédée ou suivi. Ensuite, j’ai fréquenté d’autres écoles et passé des castings tout en ayant plein de doutes.

As-tu tout de suite su vers quel style de danse tu voulais t’orienter ?

J’ai toujours pris ce qu’il y avait devant moi par défaut. C’était vraiment un hobby après l’école. J’ai commencé par du fitness avec ma mère quand j’étais vraiment petite, ensuite j’étais inscrite dans des cours en association, il y avait de la danse classique, de la danse jazz. J’ai toujours aimé le hip hop, j’ai pris quelques cours par-ci par-là, mais ma formation académique a toujours été classique. Lorsque j’ai commencé à travailler je me suis détachée de tout ça tout en préservant mes bases et je me suis définitivement tournée vers une danse plus commerciale, qui est une combinaison du hip hop, jazz, funk, classique.

Tu as été formée à l’école d’Alvin Ailey à New York, qu’est-ce que tu y as appris ?

En 2007, j’avais été repérée par la directrice de l’époque, qui n’est plus parmi nous. Elle avait coutume de venir dans la Caraïbe faire des stages et repérer des élèves qu’elle invitait à New York et leur permettait d’intégrer le programme de danse. J’ai eu quelques performances avec la compagnie en tant qu’élève. Les élèves étaient sélectionnés pour leurs show et représentations au Lincoln Center et City Center. J’ai juste fait quelques scènes en tant qu’élève.

Comme tout parcours on apprend la rigueur, la discipline, c’est un voyage à la rencontre de soi-même, de ses capacités, de ce qu’on aime ou pas, au-delà du mouvement de la danse elle-même. J’ai vécu dans un environnement différent, je suis partie de la Guyane pour Paris, ensuite de Paris à New York, ensuite à Los Angeles. J’ai dû chaque fois m’adapter culturellement à la langue, à la mentalité orientée un peu plus vers l’esprit d’entreprenariat, un peu plus présent aux États-Unis. Ça fait partie de mon parcours, ainsi que la partie technique de la danse qui est quelque part sculptée en moi.

Y-a-t-il une façon différente d’aborder la danse en France par rapport aux États-Unis ?

C’est assez subjectif. Je dirais que la différence vient de l’écoute et du rapport à la musique. L’oreille est différente en Europe. Il y a une tradition très poétique et romantique dans la chanson, lyrique, qui ne développe pas le même instinct vis-à-vis du mouvement. Les morphologies ne sont pas les mêmes, ce qui créé différents styles de mouvements, il y a aussi des différences dans la culture, les philosophies. Aux États-Unis, la culture est assez marquée par le rythme, le beat, un peu comme en Afrique. Tous ces croisements ont créé un style hip hop et une façon bien précise de bouger. Ce sont des différences qui sont ancrées dans la culture et la mentalité.

Tu fais souvent des ateliers avec des jeunes en France, à Paris et en Guyane, qu’est-ce que tu leur apportes et quel regard portes-tu sur la danse aujourd’hui ?

Mes années d’expériences. Tout dépend des villes. S’il y a des niveaux assez élevés en danse, on trouve de plus en plus d’enfants en bas âge qui comprennent très bien la musique. Avec les réseaux sociaux on est tellement abreuvé de danse que ça s’est ouvert davantage. Il y a de plus en plus de gens qui s’y intéressent. Il y a clairement une trajectoire de danse assez ascendante par rapport à mes débuts, un réel engouement pour la danse aujourd’hui.

Il y a aussi ce métissage culturel qui se reflète dans la danse.

Tout à fait. Dans le paysage digital on peut voir qu’il y a beaucoup de métissage, de mélanges qui s’opèrent entre les cultures. Les jeunes sont inspirés par ces musiques afrobeat. On verra de plus en plus de personnes d’origines diverses qui dansent et comprennent le rythme comme en Afrique.

Tu as une grande expérience de danseuse avec des stars de la musique, j’imagine que tu es au courant des castings, comment ça se passe ?

Je travaille avec une agence et c’est mon agent qui se charge de m’envoyer les castings et de me dire quelles sont les opportunités.

Lorsque tu fais partie des danseuses qu’un(e) artiste retient, comment abordes-tu ses chorégraphies ?

En général un artiste travaille avec un chorégraphe. Il faut donc rechercher quel est le style de ce chorégraphe ? ses exigences. En tant que « free dancer » on doit toujours s’adapter au chorégraphe, à leur façon d’être et de travailler. Il y a bien sûr l’artiste, mais c’est d’abord le chorégraphe qui créé, qui instaure l’atmosphère du travail. En général, il y a des codes et des règles qu’on apprend avec l’expérience.

Il y a aussi des danseurs ou danseuses qui ont plus de liberté…

Dans la dance commerciale par exemple, on va faire appel à des artistes qui ont des corps ou des looks similaires pour créer un ensemble. Il y a aussi des danseurs ou danseuses qu’on engage parce qu’ils /elles ont un talent différent et qu’on isole pour faire un « close-up » sur eux/elles. Je pense notamment aux « free stylers » ou à des personnes qui font des claquettes.

As-tu eu l’idée de créer ta propre compagnie ?

Oui et non. En fait, j’ai commencé à toucher à d’autres médiums pour m’exprimer, notamment la réalisation en film, le design, photo, graphisme. Pour l’instant je travaille sur mon évolution personnelle, comment combiner ces différents moyens d’expression sans laisser tomber la danse ? Je recherche d’autres moyens d’expression, il est important de connaitre d’autres outils de création. J’ai toujours eu un peu de retenue parce que je n’ai pas encore ressenti ce que j’aimerai exprimer. Au niveau de la danse, je suis à l’aise, c’est mon parcours, mais je n’ai pas envie de créer une compagnie parce que je suis danseuse.