Selon Tendeka Matatu, Directeur des films de Netflix en Afrique, « Cette initiative témoigne de nos efforts continus pour renforcer la narration africaine et inclure les voix de communautés sous-représentées. Nous sommes reconnaissants envers l’UNESCO d’avoir collaboré avec nous afin d’offrir à six réalisateurs africains émergents l’opportunité de créer et de présenter leurs contes réinventés au monde entier, dans leurs langues, permettant ainsi à plus de personnes de voir leurs vies représentées à l’écran. » 

Couleur Café vous révèle les films qui seront diffusés sur la plateforme Netflix à partir du 29 mars 2023.

Synopsis des courts-métrages

• Zabin Halima (Le choix d’Halima) de Korede Azeez (Nigéria). Mentor : Jenna Bass
  Alors que 99 % de la population mondiale est téléchargée dans des mondes virtuels, une jeune fille originaire d’un village Peuls isolé s’enfuit par mégarde avec une intelligence artificielle afin d’échapper à un mariage arrangé.
  Genre : science-fiction, fantastique. Langue : hausa. Réalisateur : Korede Azeez Producteur : Kenneth Gyang. Distribution : Habiba Ummi Mohammed, Adam Garba. Société de production : Cinema Kpatakpata.

• Anyango and the Ogre (Anyango et l’Ogre) de Voline Ogutu (Kenya). Mentor : Leila Afua Djansi
  Imprégné d’un conte de son enfance, Otis, 13 ans, s’efforce de protéger ses jeunes frères et sœurs d’un monstre qui vit à l’intérieur de leur maison.
  Genre : fantastique, drame. Langues : kiswahili et anglais. Réalisateur : Voline Ogutu. Producteur : Sarah Hassan. Distribution : Trevor Jones Kamau. Sarah Hassan. Société de production : Alfajiri Productions.

• Katera of the Punishment Island (Katera et l’île du châtiment) de Loukman Ali (Ouganda). Mentor : Pape Boye
  Abandonnée sur une île, une femme pleurant la perte de son enfant souhaite se venger de l’homme puissant qui l’y a envoyée.
  Genre : thriller. Langues : runyankole et anglais. Réalisateur & producteur : Loukman Ali. Distribution : Karababiito Tracy Michael Wawuyo JR. Société de production : Loukout Films.

• Katope de Walt Mzengi Corey (Tanzanie). Mentor : Tosh Gitonga
  Au péril de sa vie, un jeune enfant aux origines magiques entreprend un voyage dans le but de mettre fin à la sécheresse qui dévaste sa communauté.
  Genre : fantastique, drame. Langues : kiswahili et ciGogo. Réalisateur : Walt Mzengi Corey. Producteur : Petrus Van Staden, Rebecca Mzengi Corey. Distribution : Jene Mahenyela Mwalimu, Rahele Matete. Société de production : Solela Art and Film.

• Enmity Djinn de Mohamed Echkouna (Mauritanie). Mentor : Femi Odugbemi
  Trois générations après sa dernière invocation, un djinn ancestral de l’hostilité (Enmity Djinn) se retrouve dans une ville inconnue, confronté à un ennemi familier.
  Genre : fantastique, drame. Langues : arabe hassanya et français. Réalisateur & producteur : Mohamed Echkouna. Distribution : Zainabou Ahmed Mohamed, Mamadou Mokhtar N’diaye Gueye.

• MaMlambo de Gcobisa Yako (Afrique du Sud). Mentor : Bongiwe Selane
  MaMlambo, créature mystique de la rivière, veille sur les eaux sacrées des corps abandonnés.
  Genre : drame. Langues : isiXhosa. Réalisateur : Gcobisa Yako. Producteur : Pakiso Albertus. Distribution : Simphiwe Dana, Zikhona Bali.

Ce documentaire retrace l’histoire d’un peuple, à travers ce groupe de musique, qui s’est opposé l’idée d’une langue dominatrice, le Français, imposé par la France colonisatrice. A travers le créole, ce sont des contes et des comptines qui renaissent, des anecdotes, des adages, des souvenirs. Ainsi est-il important de l’écrire, de l’apprendre, de la chanter et de montrer combien cette langue est belle, combien elle est importante pour la survie du passé et pour construire un avenir. C’est à travers une langue qu’on transmet, c’est aussi à travers elle qu’on apprend et qu’on raconte.

Sébastien Folin, journaliste et producteur du film, est réunionnais. Alors qu’il vit à Paris, il ne s’est jamais posé de questions sur l’histoire de son île. C’est en vivant à Paris que les questions fusent : « Qui suis-je ? Cette question n’est pas que philosophique. Elle est hautement politique. Je ne me la suis jamais posée tant que je vivais à La Réunion. Puis arrivé à Paris, il a fallu que je me définisse. Français d’ailleurs. D’ici et de là-bas, avec une injonction à m’intégrer dans mon propre pays en effaçant la complexité de mon identité, asiatique, africaine, européenne. » Il se rend compte qu’il connait très peu sa propre histoire. « En réalisant et produisant Ziskakan, une révolution créole, j’ai poursuivi cette exploration intime et découvert des aspects méconnus de l’Histoire de mon île. La violence sociale et politique de La Réunion post coloniale mais aussi le courage, la créativité et l’exigence intellectuelle de ces jeunes artistes et militants à peine sortis de l’adolescence. »

Le documentaire est à la fois une leçon de vie, de combativité et d’opiniâtreté. Comme pour donner à la langue créole un caractère universel, le réalisateur et producteur donne la parole symboliquement aux membres du groupe de musique Ziskakan, dont l’histoire se confond avec celle de la Réunion. Il souligne : « Que le film soit en créole sur une chaîne nationale est un puissant symbole pour la reconnaissance de cette culture longtemps étouffée. C’est évidemment une fierté de participer à la valorisation de la beauté de ma langue. »

Samuel Nja Kwa

Le documentaire « Ziskakan, Une révolution créole » vient de recevoir le prix coup de cœur de l’académie Charles Cros.

L’artiste, qui se définit, comme non binaire, milite pour les droits de la communauté LGBTQI A+ en Afrique du Sud. Chaque image est un acte politique. Le langage des corps, décomplexé, donne le ton de l’exposition et dévoile le quotidien d’une population, souvent abusée, qui vit une injustice au quotidien. Dans un entretien donné au magazine le Point, Zanele se souvient de la réaction de Madame Lulu Xingwana, Ministre des Arts et de la culture de l’époque, lors d’une exposition de la série Being à la Cour constitutionnelle en 2009. Elle « a claqué la porte parce qu’elle jugeait la série « immorale, offensante et contraire à la construction de la nation ». Elle a même qualifié la série de pornographique. Un tel langage, trompeur et incendiaire, pose un problème de sécurité lorsqu’il tombe entre de mauvaises mains, car l’ignorance rend les gens hostiles, furieux et violents. »

L’Afrique du Sud, cité comme premier pays africain à avoir voté la loi pour le mariage entre personnes de même sexe en 1996 a intégré les droits des LGBTQI dans sa constitution. Ce qui en fait un pays avancé malgré ses contradictions. 

Zanele Muholi demeure à ce jour, l’artiste dont les œuvres sont les plus vues dans le monde. Il existe pourtant d’autres artistes, aussi doué.es que Zanele, qui, par peur d’arrestation ou de violence, s’auto-musèlent. C’est « l’une des conséquences de la réduction au silence des créateurs et des universitaires de la communauté homosexuelle est la fuite des cerveaux. Souligne-t-iel. Le continent perd certains des esprits les plus brillants qui ont fui leur pays pour leur propre sécurité et leur droit d’exprimer, de créer et de diffuser des informations. »

De nombreuses images noir et blanc, assez contrastées, comme pour marquer les esprits, qui interpellent et questionnent le visiteur. L’exposition, composée de plusieurs séries d’images, document l’Afrique du Sud Post Apartheid, où l’homosexualité est souvent considérée comme un héritage colonial, issu du monde occidental. 

À travers la série Faces and Phases, Zanele est dans son rôle d’artiste activiste. Iel magnifie la population LGBTQIA+ et dénonce les faits de violence.  

Dans une autre salle, la série d’autoportraits intitulée Somnyama Ngonyama, qui signifie « Salut à toi, lionne noire ! », met en scène Zanele, qui utilise différents objets du quotidiens récupérés dans des hôtels, des lieux de résidences durant ses voyages. Elle rend hommage à sa mère, qui a longtemps travaillé comme femme de ménage chez les blancs.

Samuel Nja Kwa

Exposition photographique à voir jusqu’au 21 mai 2023

Comment avez-vous connu Manu Dibango ?

J’ai d’abord connu Manu Dibango lorsque j’étais journaliste à la radio. Je l’avais rencontré à Europe 1 et France Inter. On s’est connu véritablement le 12 juillet 1992 au lendemain de son concert aux Francofolies de la Rochelle. J’étais devenu depuis 12 jours le patron de sa Maison de disques, je suis allé prendre un petit déjeuner tardif avec lui, il s’était couché tard après son concert, et je lui ai dit : « Je suis le nouveau patron de ta Maison de disque, j’ai un gros projet pour toi, évidemment il faut qu’il te plaise. » Je lui ai donc expliqué le concept de Wakafrika. À partir de là on ne s’est plus quitté.

Je crois savoir qu’il a d’abord été réfractaire à ce projet au début

Réfractaire, je n’irais pas jusque-là, mais je dirais inquiet. C’était un projet panafricain qui m’a été suggéré par la pochette de l’album Survival de Bob Marley, sur laquelle il y avait tous les drapeaux des pays africains. Je me demandais quelle pourrait être la personne qui pourrait fédérer l’Afrique ? Et j’ai pensé à Manu. C’est le doyen, le totem, il a la légitimité. Il m’a répondu : « le panafricanisme est très compliqué, c’est dangereux je comprends ton idée mais tu ne te rends pas compte dans quoi tu mets les pieds. »

Et vous lui avez proposé un réalisateur ?

Oui, je voulais qu’on fasse un disque « américain », de qualité internationale. Je voulais un réalisateur international avec des ingénieurs de son internationaux. J’ai choisi quelqu’un qui pouvait comprendre sa musique, George Acogny qui a travaillé avec Peter Gabriel et d’autres, je souhaitais avoir une grande qualité de son. Manu faisait des albums à droite à gauche, j’ai estimé que ce n’était pas à la hauteur de son talent. De fait, nous avons mis des moyens très importants, c’est un album qui a couté plusieurs millions de francs à l’époque. C’était un gros investissement, je voulais tout ce qu’il y a de meilleur pour lui. Il y a eu les meilleurs musiciens africains dans cet album, Peter Gabriel, Sinead O’Connor, Paul Simon qui devait participer à cet album a été empêché par un tremblement de terre à Los Angeles. L’ambition était de lui faire un album qui soit en piste pour les Grammy Awards, qui soit numéro 1 aux États-Unis et qui lui permette de retrouver une carrière mondiale. Par la suite, il est reparti tourner aux États-Unis pendant 4 mois grâce au succès de cet album. C’était la bonne conjugaison entre un concept fort et une équipe autour de lui, qui le mettait au niveau où il aurait dû être. 

Vous qui avez connu l’homme et le musicien, quelles impressions vous a laissé l’un et l’autre ?

Manu n’est pas juste un saxophoniste, c’est un multi instrumentiste, un compositeur, un Chef d’Orchestre, un visionnaire de la musique. C’est comme ça qu’il a pu avoir cet impact sur le monde. 

Comme personne, c’était un humaniste, quelqu’un d’extrêmement généreux, très ouvert. Ce serait banal de dire un citoyen du monde parce que c’est beaucoup plus que ça. Il était intéressé par les nouvelles musiques, les nouvelles cultures, les personnes. Et surtout derrière son rire tonitruant d’une certaine façon, en réalité c’était une forme de politesse ou une pudeur. Manu était un sage, il a vécu une vie incroyable entre l’Afrique, la France, la Belgique et les États-Unis. Il s’est produit partout en Afrique et dans le monde. Il avait une vision du monde et une humanité très profonde. Il avait beaucoup de hauteur dans sa vue des choses. Il m’a beaucoup appris.

Par exemple ?   

Sur la musique, sur l’Afrique, sur les rapports entre l’Europe et l’Afrique, les Noirs et les Blancs, entre la colonie et les indépendances, sur la « Françafrique ». Il avait beaucoup de hauteur sur ces choses-là. Il ne s’arrêtait pas aux banalités du quotidien.

Propos recueillis par SNK