Couleur Café : Que représente Paris pour toi ?

Magou Samb : La musique et les rencontres. À Paris, bien de choses magnifiques se sont passées. J’ai croisé Tonton Manu Dibango à Radio Africa. Je ne savais pas qu’il connaissait mon père, lorsqu’ils étaient étudiants et musiciens. Ils sont devenus potes. Il était aussi ami avec un de mes oncles, il venait à Ngor quand nous étions enfants. Il m’avait invité pour ses 50 ans de carrière, c’est là que j’ai aussi rencontré Robert Brazza.

Couleur Café : Nous sommes en 2026, qu’est-ce que tu nous prépares ?

Magou Samb : Plein de projets, notamment DakarTrans, qui est une formation inédite composée de potes du Sénégal, beaucoup plus expérimenté que moi. Il y a Alphonse qui est un excellent guitariste et pianiste, le plus âgé du groupe, Mamane qui accompagne le Positif Black Soul, Pape Diouf et d’autres artistes, il y a aussi Ignace Fofana qui est un incroyable bassiste, puis il y a  Idi Gallo. Depuis deux ou trois ans, nous avons monté cette formule, et on joue du Mbalax.

Il y a aussi ce projet, Camelot Nomade, avec ma femme, qui est plus acoustique. Et enfin cet autre projet qui s’appelle Immigrant Music, que j’ai fait avec un musicien américain qui s’appelle Thomas Bailey. Ben qui joue de la basse organise des jams, tous les mois à la Gallia, à Pantin, une brasserie qui fait des scènes, des concerts. C’est de la musique traditionnelle américaine, j’apporte la touche de l’Afrique de l’Ouest et plein de choses.

Couleur Café : Comment as-tu rencontré Thomas Bailey ?

Magou Samb : Dans un studio, Il est venu me voir et  m’a dit : « toi, je t’ai vu jouer de la guitare. » Il voulait que je joue dans son album, je ne pensais pas pouvoir l’accompagner car  pour moi c’est de la musique de cowboys. J’ai écouté sa musique, on a fait des essais, je n’étais pas sûr d’être à ma place, mais lui, en était convaincu, il n’a pas lâché l’affaire. Plus tard, j’ai découvert que ce sont des Afro- Américains qui ont inventé cette musique. J’ai trouvé cela incroyable. Il y a une ADN. Et Thomas l’a bien compris. Il est très militant, j’aime bien ce côté-là. Il joue du violon, de la guitare. On sort l’album le 12 janvier, c’est un super projet, complètement acoustique.

CC : Et tu as aussi un autre projet au Sénégal ?

MS : Oui, je veux y retourner pour organiser un festival à Ngor, monter un projet sur la nature, l’environnement, planter des arbres à Dakar. Il y a trop de béton à Dakar, les Sénégalais ne se rendent pas compte. Il y a des endroits, qui sont comme des sanctuaires, où on ne devait pas construire. On est en train de récupérer les plages qui étaient privatisées. Ce projet débutera probablement en 2026. C’est ce que j’ai envie de faire, Inviter des musiciens locaux et de la sous-région. On n’a pas besoin de gros sponsors, on gère.  

CC : Et ton cousin l’illustre chanteur guitariste Diogal, comment va-t-il ?

MS : On a grandi ensemble, au Sénégal. Il est dans son coin, à Champigny. Il m’a beaucoup poussé, il m’a beaucoup aidé.

Couleur Café : Ok, Kossi Kossi, ça veut dire quoi ?

Kossi Mawun : Kossi, c’est tout simplement le prénom que l’on donne à un enfant qui nait un dimanche, c’est mon cas.

CC : Et tu as appelé cet album Culte, pourquoi ?

KM : Il s’agit d’un mélange de chants traditionnels du Togo. Ces chants sont joués dans des couvents, lors des harmonies vodun. Il existe des chants traditionnels, avec des rimes traditionnelles, des harmonies pentatoniques. Il y a tout un mélange de percussions et de batterie.

CC : C’est ton deuxième album ? qu’est-ce qui t’a poussé à mélanger les rythmes à la fois traditionnels et moderne jazz ?

TKM : oui c’est mon deuxième album. Il est vrai que je joue du bebop, mais je ne pourrais jamais jouer comme un Américain. J’y ai mis mon identité, mes traditions. C’est ce qui fait la spécificité de n’importe quel artiste. Lorsque tu vas au Maroc par exemple, ils rajoutent leur propre identité dans le jazz. C’est ce qui fait que je m’identifie par rapport aux rythmes de chez moi, que je mélange avec un jazz contemporain.

CC : Y-a-t-il des artistes ou des musiques qui t’inspirent ?

KM : J’ai écouté beaucoup d’albums de jazz. Comme Pat Metheny, le batteur, Makaya McCraven, Elvin Jones, Dave Holland. Leur musique m’inspire. En ce qui concerne mes compositions, j’écoute les chants traditionnels, que je transforme et que je retranscris en jazz. Parfois, je suis inspiré par la mélodie, les chants. La nuit, il m’arrive de me réveiller et de chanter une mélodie sur mon portable, que j’associe à un rythme. Ensuite, j’appelle à mon pianiste, je lui dicte les mélodies, puis nous trouvons les accords et les harmonies qui nous servent de base pour une chanson.

CC : Combien de temps pour réaliser cet album ?

KM : Je travaille sur ce projet depuis 2023. Il faut des moyens, je suis auto producteur il fallait être patient. Chaque fois que je gagnais un peu de sous, je l’investissais sur mon disque.

CC : Qui est la chanteuse avec qui tu joues ?

KM : C’est la femme d’un ami. J’étais chez lui lors d’un rituel. Sa femme a commencé à chanter, Ça m’a plu, alors je l’ai enregistrée en studio. Elle a chanté tout ce qu’elle savait. Ce sont des chants traditionnels vodun, c’était naturel pour elle. Puis nous  avons trouvé les accords, le rythme, la ligne de basse. Je travaille de façon instinctive mais je sais ce que je veux.

CC : Tu es venu en France pour une date au Rocher de Palmer le 20 novembre dernier…

KM : Oui je suis passé en première partie du batteur américain Makaya McCraven. J’étais accompagné du bassiste David Kokodoko et du pianiste Joackim Amouzou.

CC : Est-ce que tu prévois de faire des concerts en Europe ?

KM : Pour l’instant, je serai à Jazzhead à Brême (Allemagne) en 2026 et j’espère avoir d’autres dates.

Album Culte, 2025

Une musique inspirée des cultes vodun, cet opus est une pépite que je vous invite à découvrir.

Ewané Nja Kwa

Couleur Café : Peux-tu me décrire ton univers musical ?

Maddly : Je le vois comme un gros chaudron dans lequel il y a plein d’ingrédients. Je ne sais pas si on est la meilleure personne pour parler de son propre univers, mais je peux dire que le texte occupe une place importante dans ma musique, la notion de polyrythmie y est, j’aime avoir plusieurs types d’instruments qui vont se mélanger aux voix et créer un rythme. La basse est aussi un élément majeur dans la construction de ma musique. Ce sont tous ces éléments qui donnent le fondement des morceaux. Lorsque je présente mon projet, je dis souvent qu’il est autour d’un spectre où le texte est au centre avec des couleurs différentes. J’aime écrire des chansons en petit format, comme des ritournelles avec des superpositions de voix, et en même temps j’aime aussi des sons beaucoup plus produits.

Couleur Café : Autour de tes compositions, il y a aussi tout un univers visuel

Maddly : Je l’ai découvert en faisant. J’ai toujours été très intéressée par l’image et les différents degrés de narration. Lorsque j’ai commencé à produire mes morceaux, les images me sont venues assez rapidement et j’avais envie d’aller au bout de mes idées. Pendant la période de confinement j’ai essayé plein de choses toute seule, c’était une période d’expérimentation et de création. Je me suis amusée à faire des clips, avec l’idée de traduire en image ma musique tout en lui donnant un autre niveau de narration afin qu’on puisse aussi découvrir le morceau par l’image. Suite à cela, pour mes autres titres, je me suis fait accompagnée notamment par Jérémy Fontaine pour tous les clips fictions. J’arrivais avec un scénario très précis qu’il traduisait en mouvement tout en proposant autre chose. Nous tombons souvent d’accord, ce qui fait que nous travaillons assez vite ensemble.

Tes clips sont souvent tournés dans des endroits assez insolites, comment les trouves-tu ?

Le tout premier clip que j’ai fait avec Jérémy, était pour un texte que j’avais commencé à dire acapela en début de concert live. Il existe aussi en chanson, et va être ma prochaine sortie. C’était ma première carte de visite, je voyais un plan séquence en noir et blanc, dans un lieu complètement improbable, mais avec un look plutôt travaillé. C’est une copine qui a trouvé ce lieu à Épinay, non loin de chez elle, qui ressemble à des locaux de cinéma complètement abandonnés et ouverts au public. Lorsqu’on a visité ce lieu, on a tout de suite compris que c’était là qu’on allait tourner. J’ai appelé Jérémy et on y a réalisé ce fameux plan séquence en une journée. Ça s’est fait vraiment par hasard. Des clips ont été tournés dans des maisons de potes, sur le parking extérieur d’un centre commercial  ou dans d’autres lieux. Tout est aussi question de budget, l’idée est de trouver le bon endroit avec la bonne image.

On va revenir sur ton image ou ton look dans tes clips, est-ce que tu crées toi-même tes accessoires et tout ce qui va avec ou tu fais appel à quelqu’un ?

Je crée tout moi-même. En même temps j’ai des petits anges autour de moi. Je fais partie d’un réseau de copines artistes, certaines travaillent l’image et ont un regard sur le look que je trouve intéressant. Lorsque je pense un clip, le look fait partie de cet ensemble. L’image se joue aussi avec la silhouette, les lignes, et le look en fait partie. J’y réfléchis, je pars de l’esprit du titre, de ce que j’ai envie de dégager et autour de ça j’imagine un ou deux looks en intégrant aussi la coiffure. L’idée étant de trouver l’image juste, qui raconte ce que tu es en train de raconter dans le clip, le texte et la chanson.

Tu as sorti un EP en juin 2023

Effectivement ça va faire deux ans. J’ai écrit cinq chansons don le titre acapela, Réveille-toi, qui parle des clichés. On peut se définir de mille et une identités, je suis bien placée pour le revendiquer, il y a aussi l’image que les autres te renvoient. Je suis femme, on va me renvoyer cette image de femme, avec tout ce que ça implique, je suis noire, on va me renvoyer cette image-là avec des clichés ou pas. J’ai grandi à Saint-Denis mais ça ne se voit pas, je me sens ô combien Dionysienne et du coup il y a aussi cette identité de banlieusarde qui évoque certaines choses chez les gens. Ça m’a amusé d’écrire un texte qui reprend ces clichés sur les femmes, les noir.es, et les banlieusard.es, sur un ton assez sarcastique que j’invite le public à écouter. Le texte pourrait paraître assez léger, mais il est assez piquant, presque humoristique, je voulais mettre les gens face à cette réalité. Et à l’envers, nous sommes tous pétris de clichés. Il ne s’agit pas de dire que d’autres sont bons et d’autres sont mauvais, certains sont gentils et d’autres méchants. C’est surtout d’interroger les gens et de dire qu’il faut se réveiller parce le monde change et le monde peut changer sans toi si tu n’avances pas sur ces questions.

Et il y a la flûte, qui fait entièrement partie de toi, il y a bien évidemment ta voix, comment tu doses ces deux éléments dans ta musique ?

Je me suis aperçu, dans mon premier EP, qu’il n’y avait pas beaucoup de flûte. J’aime beaucoup la flûte, elle fait partie de moi, mais pour ce premier EP j’avais vraiment besoin d’apparaître comme ça, il n’y a pas beaucoup de flûte, la voix est importante, je ne peux pas l’expliquer. Par contre, la flûte est toujours présente quand je joue sur scène, soit en introduction, soit lorsque je prends un solo. J’intègre des vraies plages instrumentales lors des concerts. Dans mon prochain EP, la flûte est très présente dans les interludes, que je vois comme des instants musicaux. Et le prochain titre qui sortira bientôt, qui s’intitule Take it slow, est un instrumental dans lequel il y a de la flûte dans la construction, la superproduction, en solo. Cet EP va se construire un peu plus autour de la voix et de la flûte.

Propos recueillis par Ewané Nja Kwa

Chaîne youtube : https://www.youtube.com/channel/UCNR_iwbO9EZ-LTarESrFwOQ

Couleur Café : Votre nom est-ce un nom d’artiste ou votre vrai nom ?

Valérie Chan Tef : C’est mon nom, il est d’origine chinoise. Je suis Réunionnaise et j’ai des ancêtres Chinois, ça vient de mon grand-père paternel. Chan désigne les Chinois qui viennent de la région du Canton.

Quelles musiques écoutiez-vous durant votre enfance ?

J’ai été bercée par les musiques populaires de la Réunion : Le séga, le maloya… Mes parents écoutaient essentiellement ces musiques, qui passaient souvent à la radio. Il y avait aussi un petit peu de variétés internationales parce qu’on s’intéressait à ce qu’il se passait à l’extérieur.

Lorsqu’on a étudié le piano classique comment revient-on vers la musique populaire ?

J’ai effectivement une formation classique, j’ai commencé à apprendre à jouer du piano à l’âge de 7 ans. Les rencontres m’ont emmenée à m’intéresser à d’autres styles de musique. Le jazz a été ma deuxième passion après le classique, puis lorsque je me suis installée à Bordeaux, j’ai rencontré des musiciens latinos, qui m’ont fait connaitre la musique latine. Je suis aussi tombée amoureuse des rythmes caribéens, où j’ai retrouvé plein de similitudes avec la musique réunionnaise. Finalement il a fallu que je m’intéresse à d’autres musiques créoles pour revenir à la musique créole de chez moi. C’est ce qui me représente le plus, c’est la musique dans laquelle je m’identifie.

Durant votre parcours musical, vous avez créé plusieurs groupes de musique, quelles différence avec ce nouveau projet Tèr laba ?

Jusqu’à présent, j’ai été pianiste dans mes projets et là j’ai une place de chanteuse, j’y joue aussi de la guitare basse. C’est un projet que j’ai coécrit avec Florence Vincenot au piano. Je me suis toujours intéressée à d’autres instruments de musique. J’aime chanter ; me retrouver sur cette voie aujourd’hui est tout à fait « logique ». J’étais motivée et Florence Vincenot m’a encouragée à me lancer.

Comment vous êtes-vous préparée à chanter ?

Je n’avais jamais vraiment chanté. J’ai toujours fait des chœurs, notamment sur des musiques latines. En fait, lorsque je me suis intéressée à ces musiques, j’ai constaté que tous les musiciens chantaient ou faisaient les chœurs, quel que soit l’instrument qu’ils jouent. Lorsque j’ai commencé à jouer avec eux, je me suis habituée très vite à faire les chœurs tout en jouant du piano. 

Aujourd’hui, j’occupe une vraie place de chanteuse, je suis la voix lead, je prends un peu plus de risques, c’est une continuité par rapport à tout ce que j’ai fait jusqu’à présent. 

Sur scène vous allez devoir adopter une attitude nouvelle.

Oui, je ne peux plus me cacher derrière un meuble, mais j’ai gardé la guitare basse. Je découvre cette place, qui est particulière. La voix est plus proche de nous par rapport à un instrument sur lequel on joue, qui nous est extérieur, même si on l’utilise. Le chant demande beaucoup plus d’exigence ne serait-ce que par rapport à notre hygiène de vie, c’est un instrument que je découvre et qui est fragile.

Ça fait partie des challenges qui vous font grandir.

Tout à fait, ça me booste, c’est une continuité par rapport à ce qui m’intéresse depuis quelques années. 

Pouvez-vous nous expliquer ce qu’est l’album Radio Péï ?

À travers Radio Péï nous reprenons des musiques populaires de la Réunion, des vieux séga, quelques maloyas, on y trouve aussi mes compositions. La radio renvoie à tous ces rythmes que j’écoutais durant mon enfance, c’est le point de départ de ces musiques populaires que l’on danse pendant les fêtes.

Dans le groupe qui vous accompagne, vous êtes entourée de musiciens de renom et d’origines diverses : Thierry Fanfant à la basse, Florence Vincenot au piano, Inor Sotolongo aux percussions et Albert Ghano à la batterie.

C’était intéressant de faire appel à des musiciens qui sont très attachés à leur culture et d’intégrer leur approche des musiques populaires de la réunion. C’est un album très riche.

Nous avons laissé « carte blanche » à chaque musicien afin qu’il amène leur vision du maloya et du séga. Ils avaient tout de même déjà joué cette musique-là et c’est leur propre approche qui m’intéressait. Le projet s’appelle Tèr Laba, chacun y a apporté son bout de terre.

Propos recueillis par Samuel Nja Kwa

photos crédit pochette Fabien Doubut/Iris Mardemoutou

À voir

• Du 15 au 22 Mai : Tournée à la Réunion.

À écouter : Radio Péï

Peut-être êtes-vous passé(e) à côté, ou tout simplement n’avez-vous jamais entendu parler de cette jeune artiste. Je vous l’avoue, en toute honnêteté, je ne la connaissais pas. 
Karyna Gomes est née en Guinée-Bassau. Coincé entre le Sénégal au nord et la république de Guinée au sud, ce petit pays, situé sur la côte atlantique, accède à l’indépendance en 1973. 

Je ne sais ni pourquoi ni comment je suis tombé sur la musique de cette artiste ? Peut-être mon ordinateur a-t-il analysé mes goûts musicaux pour me proposer quelque chose de nouveau. 

J’ai d’abord été attiré par le visuel de son album, « N’na ». Adossée contre un mur ocre rouge, sourire innocent, le regard espiègle, chemise fleurie et foulard noué sur la tête, Karyna a choisi la simplicité.  Alors j’ai cliqué, par curiosité. Et là, j’ai pris une « gifle ! » Sa musique m’a interpelé : des riffs et des solos de guitares rumba, une rythmique zouk, des impros jazz sur le clavier. Je ne saurais décrire mieux sa musique. Sa reprise de Summer Time a renforcé tout le bien que j’ai ressenti pour cette chanteuse. Une voix jazz et morna. Une façon de chanter à la fois urbaine et traditionnelle.  Alors j’ai cherché à en savoir plus sur son parcours artistique.

Il n’y avait pas grand-chose, à part une biographie sur Wikipedia. Il y est écrit que Karyna Gomes est née d’une mère capverdienne et d’un père guinéen. Je poursuis mon exploration et découvre qu’elle est « chanteuse, journalise et cofondatrice du mouvement pacifiste Miguilan ou Minjderis di Guinea No Lanta (Femmes de Guinée-Bissau, levons-nous). » En tant que journaliste, elle a collaboré avec différents média en Guinée-Bissau tout en se consacrant à la musique. Elle a débuté comme choriste dans une chorale en 1997 et c’est lorsqu’elle rejoint le Super Mama Djombo en 2005 qu’elle plonge définitivement dans la musique. Militante, attachée aux questions portant sur les droits des femmes et à la démocratie, elle lance son mouvement. En 2019, « elle est distinguée par les African Entertainment Awards USA comme meilleure artiste féminine des pays africains lusophones. »

Son dernier album, N’na, est sorti en 2021. Vous pouvez l’écouter sur toutes les plateformes. Voici un lien pour la découverte : https://www.youtube.com/watch?v=a2i8OUdMP6E