J’ai découvert l’exposition photographique de Sanlé Sory, grâce au compte Instagram de la galerie Arrêt sur l’image. Dès que j’ai aperçu ses œuvres, j’ai été immédiatement captivée. 

J’ai été frappée par son approche unique de la photographie : sa manière de mettre en scène ses sujets et de retranscrire sa vision du monde. Il ne se contente pas seulement de capturer des images, il raconte surtout des histoires, immortalise des époques et met en lumière une culture riche.

Sanlé Sory sublime les habitants de son pays le Burkina-Faso en leur offrant une place centrale dans ses compositions. Il les habille avec soin, les fait poser avec une élégance naturelle, tout en mettant en valeur leur personnalité et leur énergie. Ses portraits dégagent une force et une authenticité qui témoignent de son profond attachement à ses racines. À travers son objectif, il ne se contente pas de montrer des visages mais il révèle des identités, des styles, des modes de vie et une époque révolue.

Ce qui me fascine particulièrement dans son travail, c’est la manière dont il met en avant la culture africaine. J’affectionne particulièrement les artistes qui célèbrent leur héritage et démontrent une représentation forte et positive de leur culture. Ses photographies ne sont pas de simples images, elles sont le reflet d’une époque où la jeunesse burkinabé s’affirmait à travers la modernité et la tradition. 

En visitant cette exposition, j’ai eu le sentiment d’entrer dans l’univers d’un photographe passionné. Il laisse libre cours à sa vision artistique, créant des images à la fois intemporelles et ancrées dans leur contexte historique et culturel. Cette exposition m’a offert une immersion dans l’œuvre de Sanlé Sory, et m’a confortée dans mon admiration pour les photographes qui, à travers leur objectif, magnifient leur culture et la transmettent avec une telle sensibilité.

Je me suis renseignée sur lui et j’ai vu que dans son studio Volta Photo, il utilisait des fonds simples et des accessoires tels que des vélos, radios ou valises, pour permettre à ses modèles d’adopter des poses expressives et modernes influencées par la pop culture. Il travaillait en argentique et maîtrisait l’éclairage. Ce qui lui a permis de sublimer davantage ses sujets, aussi bien en studio que lors de reportages sur la vie nocturne, les concerts et les bals. Son style, plutôt spontané, est tout aussi élégant. Il mélange tradition et modernité ce qui fait de lui aujourd’hui une figure incontournable de la photographie en Afrique.

Exposition à voir à la galerie Arrêt sur l’image du 09 janvier au 1^er mars 2025

Plus d’information sur : www.arretsurlimage.com

Couleur Café : Vous venez de réaliser un film incroyable sur l’esclavage, pouvez-vous nous en dire plus ?

Patrick Baucelin : C’est un long métrage, documentaire et fiction. Il y a 222 figurants et acteurs, hommes, femmes, enfants, qui racontent la vie de ces captifs africains, mis en esclavage après leur arrivée aux Antilles. Beaucoup de gens auraient aimé savoir ce qu’ils mangeaient, ce qu’ils faisaient, où ils dormaient ? Comment ils étaient traités ? Je passe tous ces détails en revue et c’est pour cela que le film s’intitule La couleur de l’esclavage. La couleur, c’est d’abord un jeu de mots pour rappeler les hommes de couleurs, sachant aussi que la couleur de l’esclavage est une vraie palette. C’est un film assez complet, qui met en valeur le traitement de ces personnes mises en esclavage, comme des bêtes. C’était assez fort.

CC : Qu’est ce qui fait l’intérêt de ce film ?

P.B : J’ai terminé ce film en octobre 2023 et partout où il a été projeté il a reçu un bon accueil. C’est certainement le film le plus complet sur l’esclavage. Avant de le faire, je me suis documenté, j’ai lu plus de 70 livres pour arriver à en tirer le meilleur et je raconte des choses qu’on n’a jamais montré, on apprend pas mal de choses.

CC : Ce chiffre, 222, a-t-il une signification particulière ? Et comment on gère 222 personnes sur un plateau de tournage ?

P.B : Ce chiffre est dû au hasard, il ne signifie rien en particulier. Il faut surtout retenir que ces figurants, devenus acteurs, sont bénévoles. Il y a des infirmières, des médecins, toutes les catégories socio-professionnelles. J’ai mis en scène toutes ces personnes, qui se sont prêtées au jeu. Tout s’est passé presque «  naturellement » chacun est entré dans la peau du personnage qu’ils ont eux-mêmes choisis, et ils sont fiers du résultat.

CC : Ce film, a été projeté au Bénin, c’était à quelle occasion ?

P.B : J’ai été invité au Bénin par le Président de la République et le Ministre de la culture pour présenter mon film qui a clôturé la manifestation officielle de la Traite et de l’abolition de l’esclavage. La projection a eu lieu à Ouidah, tout s’est très bien passé, il y a eu un échange avec le public ainsi que des invités de prestige, ce fut un moment inoubliable.

CC : En tant que Martiniquais, y présenter un film sur l’esclavage, qu’avez-vous ressenti ?

P.B : Ils ne connaissent pas trop cette histoire vue du côté des Antilles et j’étais fier de la leur raconter de mon point de vue. Les Africains ont quelque part découvert cette partie de l’histoire. J’ai compris, grâce aux échanges que j’ai eus, que ce n’est pas vraiment leur histoire. Je raconte le moment où les Africains sont mis en esclavage aux Antilles. C’est une autre étape. Ce n’est ni la traite ni le passage du milieu, je montre ce qu’il se passe dans les îles. Les échanges étaient formidables.

CC : Cette histoire particulière comment la racontez-vous ?

P. B : Je montre la vente sur les marchés, le travail dans les champs de canne à sucre, les coup de fouet, les viols, etc. C’est vraiment une histoire particulière. Il faut penser à tous ceux qui ont subi l’esclavage et qui sont dans l’habitation avec le colon. J’ai montré ce qu’il s’y passe.

CC : Et ce long métrage documentaire dure combien de temps.

P. B : 93 minutes.

CC : Et qui a financé ce film ?

P. B : Je l’ai financé par mes propres fonds, j’ai reçu des dons de particuliers, quelques entreprises aussi ont participé mais ça reste symbolique. Je n’avais pas d’ingénieur de son, on a tout fait en post-production par la suite, on s’est contenté du son caméra qu’on avait et tous les figurants sont bénévoles, ils étaient là durant tout le tournage. 

C’est bien et dommage parce que les collectivités de la Martinique et de la Guadeloupe n’ont pas suivi, ni les instances culturelles, ni la Fondation de l’esclavage de la métropole. C’est tout de même incroyable, je passe les détails.

CC : On va dire que vous avez réalisé un grand film avec un petit budget

P. B : C’est vraiment un grand film avec un petit budget, je l’ai présenté dans de nombreux festivals dans le monde, à ce jour c’est 42 sélections officielles et 67 récompenses. Le film a été présenté en Suède, en Russie, en Italie, en Argentine, en France, en Angleterre, aux Pays-Bas, en Belgique, au Bénin, aux États-Unis. 

Photographe, graphiste, designer, directeur artistique et musicien, le Jamaïcain Dennis Morris expose pour la première fois ses œuvres à la Maison Européenne de la photographie à Paris.

Passionné de musique, il a collaboré avec de nombreux artistes de la scène anglaise, française et étatsunienne. « De Bob Marley aux Sex Pistols, des Stone Roses à Oasis, (…), Dennis Morris a créé non seulement des photographies iconiques, mais aussi des identités culturelles entières. » 

À travers ses images, le photographe nous transporte dans une époque où la musique et la photographies lui ont permis de s’épanouir. Au-delà de l’intimité dévoilée du photographe et des artistes, les images racontent une époque d’une « Angleterre multiculturelle profondément marquée par l’immigration et l’émergence de nouvelles identités culturelles. Chaque portrait se fait le manifeste visuel d’une connexion personnelle et authentique. »

L’exposition, qui raconte le parcours du photographe, occupe les 2 niveaux principaux de la MEP. De la rencontre du photographe adolescent avec son idole, Bob Marley, à son immigration vers la Grande Bretagne, dans les années 1970, à son opiniâtreté, ses photographies de différentes communautés ainsi que  ses relations, développées avec d’autres artistes, illustrent l’amour qu’il porte pour son art. Des photographies, de la musique et de la vie.

Exposition photographique Music + Life à voir à la Maison Européenne de la photographies 

Du 05 février au 18 mai 2025