JANVIER

Samy Thiébault : 20 janvier 2022 au New Morning, Paris

Aziz Sahmaoui : 23 janvier 2022 au New Morning Paris

Mario Canonge : 25 janvier 2022 au New Morning Paris

Christian Sands : 27 janvier 2022 au New Morning Paris 

FÉVRIER

Kady Diarra : 05 février 2022, festival au fil des voix, le 360 Paris Music Factory

Dowdelin : 05 février 2022, festival au fil des voix, le 360, Paris Music Factory

Nojazz : 08 février 2022, La Cigale Paris

JP Bimeni : 10 février 2022 au studio de l’Ermitage, Paris

Pat Kalla & Super Mojo : 11 février 2022 FGO Barbara, Paris

Lucia de Carvalho : 11 février 2022, Festival au Fil des voix, le 360, Paris Music Factory

Kandy Guira : 12 février 2022, Festival au Fil des voix, le 360, Paris Music Factory

Nuru Kane : 12 février 2022, Petite Halle de la Villette, Paris

Gyedu-Blay Ambolley : 22 février 2022 au New Morning Paris

Sowal Diabi le 18 février 2022 au Trianon, Paris

Anthony Joseph : 18 février2022 Festival Sons d’hiver

Lizz Wright : 28 février 2022 au New Morning Paris

MARS

Morcheeba : 17 mars 2022 Festival le blues autour du Zinc Beauvais

Natalia M. King : 27 mars 2022 Festival le blues autour du Zinc Beauvais

CLélya Abraham : 15 mars 2022 au studio de l’Ermitage, Paris

Dowdelin : 30 mars 2022 au New Morning Paris

ARTS VISUELS

PHOTOGRAPHIE

Samuel Fosso à la Maison européenne de la photographie jusqu’au 13 mars 2022

Pamela Tulizo Face to face au Studio de le MEP 21.01.2021 – 13.03.2022

Dexter McLean Portraits from Tower avenue, Jamaica @ online gallery : autograph.org.uk

Angèle Etoundi Essamba, re-création, à la Fondation Blachère jusqu’au 19 mars 2022

PEINTURE

Exposition du peintre Béninois Hector Sonon au Centre Culturel Franco Nigerien Jean Rouch de Niamey du 13 au 19 février 2022

CONFÉRENCES & ATELIERS

Pour en savoir plus : cm98.fr 

05 février 2022 15:00 à 17:00 Généalogie et traite négrière illégal (via zoom)

12 février 2022 15:00 à 17:00 l’esclavage en Guyane par Kristen Sarge, Chargé de recherches au Service régional de l’inventaire général du patrimoine culturel de Guyane

12 mars 2022 15:00 à 17:00 Histoire comparée des esclavages dans les colonies française par Frédéric Régent, maître de conférences en Histoire à l’Université Paris 1 Sorbone

Couleur Café : Vous êtes Ivoirienne et française, où avez-vous grandi ?

Alexia de Bruchard : Je suis née en France et j’ai grandi en Côte d’Ivoire jusqu’à mon baccalauréat. J’ai effectué mes études supérieures à Paris et j’y ai vécu quelques années avant de rentrer en Côte d’Ivoire en 2005

Ccouleur Café : Quel est votre parcours ?

Alexia de Bruchard : J’ai eu un diplôme en management des entreprises. Puis j’ai eu une expérience de 2 ans dans le milieu du commerce à Bordeaux et me suis lancée dans l’entreprenariat à mon retour à Abidjan.

C.C : Comment et quand avez-vous décidé de créer votre propre marque ?

AdB : En rentrant à Abidjan en 2005, je me suis rendu compte que les jeunes filles portaient le wax qui était réservé autrefois à nos mamans. Les coupes étaient plus modernes et la recherche de l’originalité était visible. C’était aussi le début de la prise de conscience par les jeunes africains de la nécessité de la valorisation de l’Afrique et de son peuple.

Ma mère avait 3 machines à coudre à la maison qu’elle n’utilisait pas, ainsi que de nombreux tissus achetés tout au long des années. Nous avons décidé de nous en servir pour coudre des boubous que nous avons vendu à notre entourage dans un premier temps. Le succès étant au rendez-vous, cela nous a donné l’envie d’aller plus loin : Avoir une entreprise, donner un travail à des couturiers et construire une histoire. C’est ainsi qu’en décembre 2008 nous participions à notre première exposition en tant que ligne de vêtement sous la marque Aya de Cauville et que nous intégrions au premier trimestre 2009 le premier concept store de vente de produits de créateurs africains à Abidjan.

C.C : Comment avez-vous trouvé le nom de votre marque ?

AdB : Issues d’un métissage entre la France et la Côte d’Ivoire, nous avons voulu rendre hommage à ces deux cultures qui nous définissent. Nous avons naturellement choisi pour le nom de notre marque le prénom Baoulé (ethnie du centre de la CI) de ma mère Aya et le nom de famille de mon grand-père Goubert de Cauville.

Pour la petite histoire, c’est ce même grand-père qui nous a appris la rigueur dans le travail, qui nous a donné l’amour de la qualité et la curiosité qui nous amène toujours plus loin. En effet, il était propriétaire de la bijouterie « Aux masques d’or » où ma mère a fait ses premières armes dans le design de bijoux et où j’ai fait les miennes en faisant la sieste derrière le comptoir.

C.C : Qu’est-ce qui vous inspire ? 

AdB : Nous puisons notre inspiration de notre culture, de nos tissus traditionnels et de tout ce qui nous entoure. L’Occident rencontre l’Afrique à travers le métissage des étoffes, des couleurs, des styles. Notre ambition est de contribuer à l’essor de la mode africaine dans le monde, et par-dessus tout, faire rayonner l’Afrique en faisant découvrir la richesse du tissage traditionnel. C’est un travail long et minutieux, qui mérite d’être mis en valeur.

C’est pourquoi très vite nous avons appris à teindre le coton et le synthétique. Et pour notre dernière collection « Origines » nous avons travaillé avec des tisserands pour créer des pagnes tissés avec nos propres motifs et couleurs. Pour aller encore plus loin dans la personnalisation de nos créations, nous avons l’ambition de créer nos collections de tissus qui serviront à fabriquer nos collections pour faire revivre et perdurer nos histoires, nos traditions et nos savoir-faire. 

C.C : Quelle est votre matière préférée ?

AdB : En vérité toutes les matières nous inspirent, mais si nous devions choisir un tissu ce serait le pagne tissé traditionnel, un tissu noble. Nous voulons faire (re)découvrir toutes les richesses du savoir-faire traditionnel et artisanal de nos « ainés » derrière lesquels se cachent bien plus qu’une simple étoffe servant à faire un vêtement. De la diversité des pagnes aux innombrables motifs en passant par le mélange des couleurs, l’Afrique authentique se raconte et se transmet à travers les tissus et leurs utilisations.

C.C : Vous dites faire du prêt-à-porter est-ce à dire que vous créez pour toutes les bourses ou que vous produisez en série ?

AdB : Nous produisons en petite série des vêtements prêt-à-porter qui sont vendus dans notre boutique et dans les boutiques partenaires. Nous habillons toute la famille avec des collections de qualité, durables par leur résistance aux lavages, confortables et portés avec fierté et assurance en toutes circonstances. Nous conseillons nos clients dans leur choix de vêtements en fonction de leurs goûts, leurs attentes et, proposons un service de retouche pour garantir des vêtements adaptés à leurs morphologies.

Nos prix varient entre 8000 francs cfa et 60000 francs cfa pour les vêtements et à partir de 1000 f pour les accessoires et la décoration.

C.C : Où trouve-t-on vos créations et quelle est votre clientèle ?

AdB : Notre cœur de cible va de la classe moyenne à la classe supérieure et nous visons les standards internationaux. Notre clientèle est particulièrement attachée à la qualité des matières utilisées et des finitions. En quête d’originalité équilibrant matières premières contemporaines et héritage culturel, elle recherche l’authenticité et l’originalité.

A Abidjan, vous pouvez trouver nos créations à notre boutique sise à Marcory, ainsi que dans 2 concepts stores de la place sis à Biétry et au Plateau.

Pour plus d’informations : facebook, instagram, afrikrea.com.

Voir et faire

Port Louis est la capitale de l’île Maurice. C’est le cœur de l’histoire de l’île. Ici a été construit le plus ancien centre commerciale de l’île, le Caudan Waterfront, au bord de l’océan. On y trouve aussi le Craft Market, lieu de l’artisanat local. Le Blue Penny Museum retrace l’histoire du pays. N’oubliez pas de passer par le Marché central, très apprécié par la population locale.

Le Fort Adelaïde fut construit par les colons anglais en 1834. Sur une centaine de mètre de hauteur, la citadelle offre une vue panoramique de la ville de Port Louis.

Le jardin botanique Pamplemousse est incontournable.

Classé au patrimoine mondial de l’Unesco depuis 2006, le musée à ciel ouvert d’Aepeasi Ghat est un ancien dépôt d’immigration ayant accueilli des immigrés venus d’Inde entre 1849 et 1923.

L’île aux Cerfs : Prisée par les touristes, c’est un lieu incontournable. Accessible depuis la plage de Trou d’eau douce des bateaux-taxis font la navette toutes les 30 minutes. On y pratique de nombreuses activités aquatiques : Voile, Kayak, parachute ascensionnel, volley.

Si vous êtes pris d’une petite soif ou d’une envie de déjeuner, on y trouve des bars et des restaurants.

Grand Baie est un village de pêcheur. La plage est incontournable. On y trouve une population très diversifiée.

Nous vous conseillons de faire un passage par le domaine de Labourdonnais, fondé en 1774 suite à l’essor de l’industrie sucrière de l’île Maurice. En 2006, le domaine a lancé sa propre distillerie et produit son rhum.

L’île regorge de trésors, alors bonne chasse !

Qu’est-ce que la Dépigmentation Cosmique Volontaire (DCV) ?

Il s’agit de l’utilisation de produits « cosmétiques » dans le but de s’éclaircir la peau.

La DCV est encore appelée « Djansang » (ginseng) au Cameroun, en référence à la couleur d’un condiment bien connu utilisé pour parfumer les mets locaux.

Les méthodes utilisées pour s’éclaircir la peau :

1. Les crèmes à base de :
   1. Cortisones
   1. Hydroquinone
   1. Glutathion
   1. Vaseline salicylées
   1. Rétinoïdes (dérivés de vitamine A)
   1. Sels de mercure
2. Les injections à base de :
   1. Corticoïdes
   1. Glutathion
   1. …
3. L’ingestion de comprimés/gélules à base de
   1. Corticoïdes
   1. Glutathion
   1. …

Toutes ces méthodes sont utilisées de façon détournée pour la DCV. La plupart est d’ailleurs interdite pour les usages cosmétiques.

Dans quelles régions du monde cette pratique est-elle la plus fréquente ? Et pourquoi ?

La DCV est un fléau en Afrique subsaharienne essentiellement et en Asie dans une moindre mesure.

La pratique de la DCV est motivée par une préoccupation « esthétique ».

En effet, les personnes adeptes de cette pratique sont convaincues que plus leur peau est claire et plus ils/elles sont beaux/belles. La DCV est donc un moyen de séduction comme un autre.

Où trouve-t-on ces produits ?

Les produits dits « cosmétiques éclaircissants » sont vendus sur les marchés, les salons esthétiques, les magasins commercialisant les produits cosmétiques de toutes sortes en Afrique, au vu et au su de tous. Les autorités publiques ne déploient généralement pas les actions nécessaires pour combattre ce fléau en Afrique

En Europe ces produits sont interdits à la vente, mais on en trouve facilement dans les magasins et boutiques de produits cosmétiques dans les quartiers à forte concentration de populations noires. Parfois certains utilisateurs élaborent eux-mêmes leurs produits en vue de la DCV.

Quelles sont les conséquences de la DCV ?

Les conséquences sur la santé physique et psychique sont nombreuses et catastrophiques.

Les plus fréquentes sont dermatologiques, mais elles peuvent être aussi systémiques.

• L’utilisation de corticoïdes entraîne :
• Dermatoses infectieuses : gale, érysipèle, dermatoses bactériennes, mycoses cutanées
• Fragilité de la peau par amincissement de cette dernière, responsable de problèmes de cicatrisation, et de vergetures  
• Acné : boutons pustuleux sur le visage   
• Hyperpilosité surtout sur le visage (hirsutisme)
• Eczéma de contact
• Hypertension artérielle (HTA)
• Maladies endocriniennes telles que le diabète, la maladie de cushing entrainant une obésité du torse et un visage bouffi.
• Fragilité osseuse
• Complications obstétricales dont poids anormal du nouveau-né et mauvaise cicatrisation en cas de césarienne
  
  L’utilisation d’hydroquinone entraîne :
• Dyschromie : hyperpigmentation autour des yeux en lunettes, des ongles,
• Peau rugueuse et épaisse,
• Pigmentation bleutée et grisâtre des oreilles
• Pathologies oculaires :  cataracte, glaucome
  
  L’utilisation de dérivés mercurielles entraîne :
• Allergies
• Décoloration des ongles
• Hyper pigmentation paradoxale
• Toxicité neurologique
• Insuffisance rénale terminale
  
  L’utilisation des Rétinoïdes entraîne :
• Brûlures
• Prurit (démangeaisons)
• Érythème (rougeur)
• Ichtyose (sécheresse de la peau, desquamation)

On a noté des cas de cancers cutanés à la suite de la pratique abusive et longue de la DCV, ainsi que des cas de décès.

Comment prévenir la DCV ?

• Information des populations, surtout les jeunes par tous les canaux possibles (magazines papier, magazines en télévision, spots publicitaires, … etc).
• Application effective de l’interdiction d’utiliser ces produits en cosmétique

Dans certains pays d’Afrique, l’interdiction de l’utilisation cosmétique en vue de la DCV ainsi par la publicité est effectivement mise en pratique.

Il serait également utile de mettre en place une prise en charge psychologique et physique des femmes et des hommes adeptes de la DCV, en vue de les inciter à arrêter ces pratiques désastreuses, en leur communiquant une information la plus complète possible sur les risques encourus.

La prise en charge médicale est essentielle à la réussite du sevrage de DCV.

La DCV nuit gravement à la santé, d’où l’intérêt d’inciter les populations à prendre soin, à conserver et à protéger leur carnation d’origine.

Le 15 décembre 2021 Le MIDEM s’est éteint. J’ai toujours considéré les événements comme des êtres vivants doués de pouvoirs fascinants : Réunir, inspirer, émouvoir, transcender.

Laissez-moi vous raconter rapidement l’histoire de celui dont nous saluons aujourd’hui la mémoire.

MIDEM de son nom complet, Marché International de l’Edition Musicale, est né le 3 février 1967 dans la ville de Cannes  sur les bords de la French Riviera. Miraculé, il a pour unique créateur le producteur Bernard Chevry, qui eut l’audace et l’inspiration de réunir pour l’occasion les professionnels de l’industrie musicale pendant plusieurs jours. 

Lancé en plein âge d’or du vinyle, cette même année où se tutoient en haut des “charts” les Beatles, les stars de la Motown, 67 c’est aussi l’année de la réédition de Pata Pata, le tube de Miriam Makeba, Mama Africa.

Midem va instituer un rituel qui va durer  près de 55 ans. De 1500 participants lors du lancement, ils seront dans les grandes heures, plus de 10000 professionnels à s’y retrouver autour de conférences, networking, concerts… Dans ce monde d’avant internet, se rencontrer pour signer des deals à l’échelle continentale n’était à la portée de tous, surtout pendant l’âge d’or du CD, qui permit à l’industrie de passer à l’échelle globale grâce aux stars de la pop tels que Michael Jackson, Whitney Houston, Madonna…MIDEM devient alors le premier rdv mondial de l’industrie musicale.

Ce statut est précieusement préservé jusqu’à ce qu’à l’avènement d’Internet, du MP3, du Streaming…et puis arriva le Signe tant attendu : 2012 le chanteur coréen Psy auteur de « Gangnam Style »  atteint le record de 1,2 milliard de vues sur Youtube et réalise 8 millions $ de recettes publicitaires. L’ensemble de la profession sait que dorénavant l’économie de la musique a engagé une évolution irréversible de son modèle et avec lui une transformation des métiers du secteur. Qui saura résister à cette vague ? 

Face à l’ascension du web et à l’évolution des usages, faut-il encore se déplacer pour se rencontrer et échanger ? Dans ce contexte de mutation intense notre MIDEM s’adapte, en invitant à sa table ces nouveaux acteurs du digital : YouTube, Spotify, Believe, afin de confronter leurs plans d’actions aux réalités d’un secteur qui peine à intégrer cette révolution. Il doit aussi ouvrir ses portes plus largement aux professionnels longtemps restés en marge cette grande messe.

D’année en année l’Asie avec la  Chine, le Japon, la Corée, l’Amérique du Sud et puis l’Afrique sont invités aux échanges. C’est là que MIDEM et moi nous sommes rencontrés pour de vrai, au lendemain de ses 50 ans.  En Afrique 50 ans c’est l’âge de la maturité, en Europe, on parle surtout de crise et le besoin de se renouveler, l’envi de prendre le large, de découvrir de nouvelles sonorités. MIDEM prend pour la première fois l’avion vers l’Afrique, continent de toutes les attentes, des fantasmes et appréhensions. Le nouveau directeur Alexandre Deniot me confie la coordination du voyage pendant 3 ans. A ma charge d’organiser les Midem Africa Forum sur place, d’identifier les acteurs clés, de faciliter la relation entre ce jeune quinquagénaire et les professionnels africains. Destination  Lagos, Johannesburg, Abidjan, Brazzaville, Dakar, Douala… Un succès !

Ces voyages présentent de belles propositions en termes de contenus pour les conférences, les ateliers, les concerts et de nouveaux challenges en termes de structuration pour ces territoires. Pour le MIDEM c’est l’opportunité d’enrichir sa programmation de nouveaux rythmes. Désormais la place est faite aux nigérians Davido, Femi Kuti, Yemi, Alade, et aux Sud-africains dont Black Coffee est la tête de file. En ce qui concerne les besoins d’accompagnement, bien que les pistes ne manquent pas…c’est un chemin que ne peut emprunter notre événement qui vient de fêter ses 53 ans.

Et soudain la guerre contre la Covid 19 éclate, MIDEM est touché. Il résiste adapte son format sur le digital : la fréquentation suit…mais pas le modèle économique. Le corps s’affaiblie malgré le génie et la persévérance des équipes qui opèrent au quotidien. 

Le 15 décembre 2021 à 55 ans MIDEM s’éteint dans la stupeur générale.   

Il avait encore tellement de projets à  mener… la nouvelle génération d’artistes, CKay, Wizkid, Bad Bunny, BTS… lui laissait pourtant entrevoir de nouvelles  possibilités.

C’est avec le cœur lourd que je vous annonce son arrêt définitif. Mais qu’il soit en paix son héritage est sauf, l’industrie musicale, plus vivante que jamais, grandit. Son passage remarqué en Afrique aura également laissé une empreinte indélébile. 

Au nom de la profession et particulièrement des professionnels Africains, je tiens à remercier l’ensemble des équipes du Midem pour leur engagement à servir la Musique, pour leur accueil chaleureux en toute circonstance et bien sur la qualité irréprochable de leur travail. 

Bon vent à vous. 

Comme on dit chez moi, « un lion ne meurt pas il dort ! ». 

Comment est née l’idée de ce dictionnaire ivoirien illustré ?

En réalité, l’idée du dictionnaire ivoirien illustré est née d’une série d’observations. En tant que rédacteur en chef presse et télé, je poussais constamment mes équipes à commémorer la mémoire des grandes figures ivoiriennes disparues. Mais ces actions ponctuelles n’étaient qu’une goutte d’eau dans l’océan des personnalités vivantes ou décédées qui méritent notre reconnaissance. C’est alors qu’est née l’idée d’un dictionnaire ivoirien des noms propres.  Nous étions en 2007.

L’autre observation est qu’en Côte d’Ivoire, dans les marchés, dans les rues, à la maison, dans les cités universitaires, partout, on ne parle que l’ivoirien… Le parler ivoirien est partout.  

Personnellement, dans mes deux premiers livres, j’ai abondamment fait usage du « parler ivoirien ». Et il m’a fallu faire des bas de page pour expliquer les mots et expressions du « parler ivoirien » à mes lecteurs non-ivoiriens. L’idée d’un dictionnaire du « parler ivoirien » est née à partir de là. Ce sont donc ces deux idées mises ensemble qui ont donné le dictionnaire ivoirien illustré. 

En combien de temps l’avez-vous réalisé ?

J’ai commencé à travailler à partir de 2007. Donc entre la collecte d’informations, les vérifications et la rédaction, il s’est écoulé 14 années.

Êtes-vous attaché aux traditions ?

Oui, j’y suis attaché. Nos traditions sont vieilles de plusieurs centaines, de plusieurs milliers d’années. C’est une part importante de notre identité. Les modes, les tendances passent, mais les traditions demeurent. Et aucun peuple ne va de l’avant en renonçant à ses propres traditions pour adopter ou singer les traditions des autres.

Votre dictionnaire ivoirien recense des personnalités de l’histoire de la Côte d’Ivoire ainsi que des acteurs peu connus. Il vous a fallu faire des recherches, quels sont les domaines qui vous préoccupent ?

Le Dictionnaire Ivoirien Illustré contient l’essentiel des noms propres de Côte d’Ivoire. C’est un lieu de conservation des grandes idées et des grands événements qui ont marqué l’histoire de ce pays depuis des siècles. Il immortalise l’ensemble des personnes qui se sont illustrées dans différents domaines. Il touche tous les domaines de la vie, tous les secteurs d’activités en Côte d’Ivoire. Le Dictionnaire ivoirien illustré contient également l’essentiel des mots, expressions, interjections, sigles, onomatopées, abréviations… couramment utilisés dans le parler ivoirien. 

Est-ce à dire qu’il y a des noms, dans l’histoire de la Côte d’Ivoire, qui se perdent ou est-ce une façon de raconter l’histoire de la Côte d’Ivoire ?

Les noms des ancêtres méritants, des personnages illustres, des grands événements, des lieux de mémoire…ont tendance à se perdre puisqu’on ne les évoque jamais ou trop rarement. Ces noms permettent, effectivement, de raconter l’histoire de la Côte d’Ivoire dans la continuité, depuis les premiers peuplements jusqu’à nos jours.

Ces noms peuvent-ils être utilisés comme prénoms ?

Oui. Certains personnages illustres portaient des prénoms qui avaient déjà été portés par leurs ancêtres. De nos jours, je pense que nous devons nous réapproprier ces noms en les donnant à nos enfants. Cela peut aider à perpétuer notre mémoire.

 Les noms dépendent-ils de la région d’où l’on vient ? Y a-t-il des spécificités ?

Généralement, les ancêtres méritants et les personnages illustres que j’ai étudiés portaient des noms qui sont ancrés dans les différents terroirs où ils ont vécu. Ils ne portaient pas de noms étrangers.  

Comment adopte-on un nom ? Peut-on changer de nom durant le cours de sa vie ?

C’est une vaste question. Les noms auxquels j’ai eu affaire ont généralement une valeur sociologue. Il y a des noms pour le premier né d’une famille, pour le premier garçon, pour la première fille, pour le septième enfant, pour le huitième enfant, le dixième enfant. Il y a des noms qu’on donne en fonction du jour de naissance, en fonction des évènements qui ont précédé la naissance. Il y a des noms des ancêtres qu’on donne aux nouveaux nés, etc. il  y a de nombreux critères dans l’attribution des noms. Mais tout cela obéit à des critères nombreux et variés. Par contre je ne sais pas si nos devanciers changeaient de noms. Je peux juste dire que certains utilisaient parfois des surnoms et des noms de guerre. Et ces surnoms et noms de guerre  finissaient par être plus connus que leurs véritables noms.

Comment les villes reçoivent-elles leur nom ? Ont-ils une signification particulière ? Que signifie Abidjan par exemple ?

Beaucoup de noms de villes et villages ont une valeur sociologue. Mais il y eu des erreurs dans la transcription dans les langues des différents colons (portugais, hollandais, britanniques, français…).  Pour ce qui est de la ville d’Abidjan, le nom viendrait des Bidjans qui étaient les premiers habitants d’Abidjan. Une autre source indique que le nom viendrait  d’une phrase en langue atchan (ébrié) qui signifie “je cueille des feuilles”. Ce serait la déformation de cette phrase dans la bouche des colons qui a donné Abidjan.

Ce roman graphique retrace la vie de Stéphanie Saint-Claire, surnommée « Queenie », une gangster martiniquaise du Harlem des années 30.

A la fois mafieuse, organisant des loteries clandestines et érigée en héroïne, Queenie veille sur sa communauté et dénonce la corruption à Harlem, notamment la police. Elle était aussi la mécène d’artistes et de musiciens de la scène Jazz comme Thelonius Monk.

Cette bande dessinée, en noir et blanc avec des lignes épurées, est réalisée par deux françaises : l’artiste peintre Elisabeth Colomba, Martiniquaise installée à Harlem comme Queenie et Aurélie Lévy, la scénariste (qui fut l’assistante de John Cusack l’acteur et producteur américain).   

Elisabeth Colomba rappelle dans un entretien que « l’histoire de Queenie est assez universelle et peut inspirer tout le monde ».

Akira Junior est un dessinateur passionné. Né au Cameroun, il y développe son art depuis son enfance. Auteur prolifique, il nous fait part de son évolution et de son regard sur le métier de dessinateur.

Couleur Café : Depuis combien de temps faites-vous du dessin ?

Akira Junior : Depuis  ma tendre enfance. J’aimais faire des gribouillis dans les livres de mon père. Plus sérieusement, de manière professionnelle, depuis 7 ans.

C. C. : Comment êtes-vous devenu dessinateur ?

A. J. : Par hasard. Animé d’un esprit de créativité j’ai toujours dessiné. À l’université, j’ai continué à le faire de manière spontanée jusqu’au jour où je me suis rendu compte que ça pouvait être un métier.

C. C. : Comment vous êtes-vous fait connaître en tant qu’artiste ?

A. J. : Grâce aux réseaux sociaux où j’essaie de montrer au maximum mes œuvres et mes actions

C. C. : Comment décririez-vous votre expérience d’artiste jusqu’ici ?

 A. J. : Enrichissante. Quand on est artiste, chaque expérience est un voyage, chaque œuvre est un régal, un moyen de se redécouvrir, d’apprendre.

C. C. : Quelqu’un ou quelque chose vous a inspiré dans le choix de l’art illustratif ?

A. J. : Les couleurs, les expressions, la beauté et surtout cette envie de créer de manière libre.

C. C. : Quels sont les thèmes qui vous intéressent le plus ?

A. J. : L’Afrique dans sa diversité, l’éducation, la culture, l’amour, la femme, la société.

C. C. : Vos œuvres portent-elles des messages ?

A. J. : Chacune de mes œuvres porte un message, une idéologie. C’est un moyen pour moi de m’exprimer.

C. C. : Comment décririez-vous votre processus créatif ?

A. J. : Chacune de mes œuvres suit un processus bien défini. Mais dès que j’ai une idée j’essaie de m’informer sur le sujet. Je fais des recherches graphiques ensuite je passe à la partie création et réalisation.

Où trouver les l’œuvres de Akira Junior : Facebook, twitter et Instagram

Couleur Café : Comment as-tu commencé ?

Patelam Art : Tout a commencé à Kinshasa en 2005, lorsque j’ai voulu explorer ma fibre artistique que je nourrissais à travers les dessins de visages de femmes et des vêtements que je créais souvent pour moi. Mon art a évolué vers un mélange de sculpture, modélisme et fonctionnalité. 

Sculpter devenait impérieux pour moi car je voulais que mes dessins aient du relief et l’émoi que je ressentais à chaque fois que je me retrouvais face à une sculpture. Les détails des visages, leurs expressions me fascinaient.

Ne voulant pas être une « desperate housewife », J’ai demandé à mon époux de me ramener de l’argile, mes doigts ont pris la place du crayon et l’argile celle du papier. C’est ainsi que le premier visage est apparu. Ensuite ont suivi kyrielle de visages et figurines qui a attiré l’attention de sculpteurs (ices), qui m’ont fait l’amitié de me prodiguer de précieux conseils et tutoriels. 

Aimant créer des vêtements, la création des Poupées d’artiste, était ce qui me parlait le plus. Je m’exprimais franchement  par la création de sculpture que j’habillais avec des tissus et des bijoux. Le nom Mandobell art dolls, vient de Mandone, un surnom qu’un oncle m’avait attribué.

L’art et l’esprit de Carrol Boyes, une sculptrice sud-africaine décédée en 2019, ont été déterminants dans la maturation de mon art. Elle m’a permis de comprendre comment personnifier des objets usuels : Un plateau de service a pour anses des plongeurs ! Une anse de carafe. C’est ainsi que Mandobell art dolls est devenue Patelam art.

C. C. : Qu’est ce qui t’inspire ?

P. A. : Les courbes des visages, leurs expressions, les sourires, la gestuelle, un port altier, une nuque, un joli galbe de mollet, une fossette qui marque une joue. Le visage de ma mère, celui de ma grand-mère.

C. C. : Tu créés des personnages, tu sculptes à partir d’une photo, peux-tu nous raconter en quelques mots le processus d’une création ?

P. A. : La plupart du temps mes personnages sont issus de mon imagination. Il m’a parfois été demandé de reproduire des visages à partir des photos. Pour La création d’objets tels que le plateau fromage femme Sawa, j’ai dû concevoir, dessiner la forme du plateau (bois) imaginant l’expression du visage que j’y apposerai. 

La sculpture ou le modelage des visages se fait souvent comme une conversation entre l’argile, mon esprit et mes doigts. Mes outils préférés sont mes doigts. J’ai souvent recours aux aiguilles pour les traits de visages et pour des miniatures, Une fois que le visage suscite une émotion en moi, je le passe au four ménager. Une fois l’argile cuite, elle est poncée et peinte, puis je procède au choix du pagne. Après le drapage de la sculpture, il lui est appliqué un vernis alimentaire pour la rendre étanche et durable. 

C. C. : Quelle est ta matière préférée ?

P. A. : Ma matière préférée est l’argile car j’aime modeler. Qu’elle soit polymère, à eau ou en papier. J’aime son contact dans le creux de ma main. 

J’aime aussi les tissus, le verres et les métaux. Mon rêve ultime est de réaliser des sculptures en verre, avec du cuivre et de l’argent. 

C.C. : Lorsque tu travailles tu écoutes beaucoup de musique, pourquoi ?

P. A. : J’aime la musique. Elle décuple mon imagination, et me permets d’entrer dans ma bulle. Je ne vois pas le temps passer.

C. C. : Quelles musiques écoutes-tu ?

P. A. : Smooth jazz, jazz sud-africain, samba, Manu Dibango Etienne Mbappe Richard Bona, Marvin Gaye, Tania Maria, Norman Brown, Miles Davis, de l’afro-beat. Mais j’ai une préférence pour le smooth jazz. 

C. C. : Tu préfères travailler de jour ou de nuit ?

P. A. : Tout dépend de mon inspiration. Pour plus de discipline on va dire de jour mais ma journée se termine souvent très tard dans la nuit.

C. C. : Tes personnages sont souvent vêtus de foulards, d’habits traditionnels, y-a-t-il des messages à travers tes créations ? 

P. A. : Si par message on entend conjuguer finesse, utilité, Sawa et Cameroun ? Oui. Notre art est parmi les plus beaux au monde, à en juger par ce qui s’exporte. 

Pendant très longtemps nous avons fantasmé sur les cultures des autres (massai, Ndebele, Ashanti, baoule…) notre culture est riche. Le port du vêtement traditionnel vise à souligner notre identité. J’aimerais à ma façon susciter une curiosité pour notre culture. 

C. C. : Tu décores aussi des objets fonctionnels…

P. A. : Le simple geste de boire de l’eau peut devenir un geste artistique. Y rajouter le sourire chaleureux de la figurine qui sert d’anse à la carafe transmet une certaine énergie. 

J’observe l’objet sous toutes ses coutures et identifie l’emplacement le plus pratique pour la sculpture et sa signification : 

Par exemple pour les cloches à fromage avec un torse de femme en kaba, la cloche en rotin qui devient le prolongement de la jupe du kaba qui rompt le suspense en dévoilant à chaque fois qu’on la soulève le magnifique plateau décoré de plusieurs assortiments de fromages.

C. C. : Tu sembles avoir une clientèle fidèle, comment vends-tu tes œuvres ?

P. A. : En effet, ma communauté s’appelle les Patelamers, ce sont des gens qui vivent l’art. Ils le voient partout. D’où notre slogan «  living in art ». Je vends mes œuvres à travers les réseaux sociaux  Instagram, Facebook, Whatsap et le bouche à oreille. 

OÙ TROUVER PATELAM

A la Patelam art gallery à Bonapriso, 388 au 1er étage de la résidence jabea, 2361 rue du carrefour armée de l’air. 

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Ou https://www.patelamart.com/