Un dîner gala afro fusion à quatre mains 

Le dîner Gala gastronomique savoureusement concocté à quatre mains, par les Chefs Moha et Abegan a accueilli les festivaliers à la Tour Hassan Palace de Rabat. Les paillettes dans leurs yeux, assiettes féériques aux goûts fins, plus qu’une invitation dans les mystères inondés de la gastronomie du continent. Une fusion entre la méditerranée et le sud du Sahara. Cet accueil royal est marqué par l’intervention engagée de Monsieur Jean-Pierre Élong Mbassi, Président du Comité d’Organisation des Capitales Africaines de la Culture, situant le contexte du sommet en le mandatant de « faire que les métiers de la culture soit une opportunité d’avenir pour les jeunes africains ». En invité d’honneur, Jean Pierre Elong Mbassi, non moins Secrétaire General des Cités et Gouvernements Locaux Unis d’Afrique et Charles Binam Bikoi, Secrétaire Exécutif du Centre international de Recherche et de Documentation sur les Traditions et Langues Africaines, imprègneront le sommet par leurs propos engagés pour une Afrique fière et économiquement puissante. Deux fers de lance, de l’Afrique qui se conçoit majestueusement par elle-même.

Des journées professionnelles de prospectives économiques

Lors des journées professionnelles, déclinées en Business Meetings, Master Classes et Think Tank ont permis d’aborder les thématiques transversales de la propriété intellectuelle, de la structuration et l’accompagnement des artistes, de la diffusion des œuvres, ainsi que la créativité touchant les champs de l’artisanat-mode-design et l’innovation technologique. Des professionnels de plusieurs segments des Industries Culturelles et Créatives (ICC) se sont entretenus pendant ces journées. 

Le Mouvement Afrique Créative, MOCA se découvre un véritable vivier itinérant de prospective qui continue son voyage, ayant commencé à Paris, Kigali et cette année à Rabat dans le cadre de l’agenda 2022. Pour sa 8e édition, les participants ont insisté sur la nécessité de créer du lobbying avec les entreprises privées afin de pouvoir financer les projets innovants sur le continent et sa diaspora. 

Un plaidoyer du styliste Alphadi

Le MOCA 2023 enregistre la remarquable participation du créateur Alphadi, dont le propos s’est ponctué en argumentaire en faveur des chiffres clefs sur les stylistes du monde, ils sont au nombre de 50 000 dont la majorité vient d’Afrique ou sont afro-descendants. Un diagnostic éminemment parlant de la masse de l’offre et de la demande. Le styliste nigérien est revenu sur la responsabilité des créateurs, parce que selon lui, « le produit de qualité est vendeur ». Il soutient qu’il faut « consommer les productions du continent, faire en sorte que les créateurs africains vivent de leur art, en portant leur création, parce qu’on a un aura, on a des vêtements et nous sommes des gens civilisés. ». Il est persuadé que la jeunesse africaine a compris que la mode est une industrie. Aussi, la démographie du continent, en majorité jeune est de bonne augure pour l’avenir de l’Afrique. Du reste, il fêtera les 25 ans du FIMA au Cap Vert, dans l’esprit de l’Afrique qui gagne.

Quatre recommandations à la fin du MOCA

Quatre recommandations phares sont retenues à la fin du MOCA : d’abord la nécessité de régler les problèmes liés au copyright et de Propriété intellectuelle, qui engagent tout le monde, les opérateurs, les artistes ; la deuxième idée ambitionne de voir le think tank sur le droit d’auteur devenir un groupe de travail au sein de l’union africaine, chargé d’une plateforme régulatrice. Nos sociétés de droit d’auteurs une à une n’étant pas suffisamment solide, il faudrait une capacité de négociation continentale pour que les acteurs des ICC soient à même de peser. La troisième idée est de faire émerger des places commerciales, des routes culturelles en Afrique pour que la culture joue son rôle dans l’intégration africaine et à l’accélération de la zone de libre échange culturelle africaine. La quatrième et dernière recommandation est la création d’un forum économique de la culture à l’échelle du continent.

Cette huitième édition fut le lieu de concevoir la culture comme levier de puissance économique au-delà de sa conception primaire en tant qu’élément d’ancrage de son estime de soi, surtout comme un secteur économique. Sept capitales africaines se disputeront désormais la place de la belle qui recevra la neuvième édition du MOCA. L’Afrique est évidemment en nombre le marché de tous les espoirs des créateurs car c’est potentiellement 1,4 milliards de consommateurs intracontinentaux et 200 millions d’afro descendants dans le monde. 

Dia Yaye Sacko

Un monde en commun, une nouvelle exposition majeure célébrant le paysage dynamique de la photographie à travers le continent africain aujourd’hui. Réunissant 36 artistes de générations et de géographies différentes, A World in Common: Contemporary African Photography explore comment la photographie et la vidéo ont permis aux artistes d’examiner les héritages du passé tout en imaginant des avenirs plus prometteurs. Se déployant en sept sections thématiques, l’exposition met en lumière les perspectives contemporaines sur le patrimoine culturel, la spiritualité, l’urbanisation et le changement climatique, révélant des visions artistiques partagées qui se réapproprient les histoires de l’Afrique et réinventent sa place dans le monde.

Artistes : Kelani Abass ; Léonce Raphaël Agbodjélou ; Malala Andrialavidrazana ; Atong Atem ; Sammy Baloji; James Barnor; Edson Chagas; Kudzanai Chiurai ; Digue Ndidi ; Andrew Esiebo ; Em’kal Eyongakpa ; Rotimi Fani-Kayode; Hassan Hajjaj; Délio Jasse; Julianknxx ; Samson Kambalu ; Kiripi Katembo ; Lebohang Kganye ; Kiluanji Kia Henda ; François-Xavier Gbré ; Maimouna Guerresi ; Mario Macilau; Lazhar Mansouri; Sabelo Mlangeni ; Cristina de Middel; Santu Mofokeng ; Fabrice Monteiro; Aïda Muluneh ; Wura-Natasha Ogunji; Zohra Opoku; George Osodi; Ruth Ossai; Léonard Pongo; Dawit L. Petros; Zina Saro-Wiwa; Khadija Saye.

Monsieur Jean-Pierre Élong Mbassi, Secrétaire Général chez Cités et Gouvernements

Locaux Unis d’Afrique (CGLU-A), s’est illustré pendant la huitième édition du Sommet Mouvement d’Afrique Créative MOCA qui s’est tenue à Rabat les 18-19-20 mai 2023, par la pertinence de sa vision sur la culture comme vecteur principal du développement du continent. Le Label Afrique Créative a réuni pendant son sommet les plus grands opérateurs économiques de la culture dans le cadre de « Rabat capitale africaine de la culture », agenda 2022. Monsieur Jean-Pierre Elong Mbassi revient sur les recommandations du MOCA.

« Nos sociétés de droit d’auteurs une à une dans nos pays ne valent rien, il faut qu’il y ait une capacité de négociation continentale pour que nous soyons à même de peser. »

Couleur Café : Monsieur Jean Pierre Élong Mbassi, votre rôle central au développement intellectuel et structurel de l’Afrique s’engage dans la transmission, quel en est le moteur ? 

Jean-Pierre Élong Mbassi : Nous avons un temps limité, on vit 90 à 100 ans, tout au plus, si on a de la chance. Notre vie ne vaut-elle pas que par la survivance ? Si nous ne transmettons pas, nous nous condamnons à mourir, si nous transmettons, nous survivons.

CC : Pendant le sommet économique sur la culture, MOCA, vous avez insisté sur la prégnance, « qu’avant nous existe la culture, ainsi donc elle nous survit ». Comment comprendre ce message ?

J.P.E.M: C’est simple, vous êtes un individu qui naît dans une société. Et c’est toute la société qui vous désigne déjà en tant qu’individu, puisqu’il vous est donné un nom. Vous grandissez dans un environnement culturel et cet environnement culturel prime. Parce que vous mangez, ensuite parce que vous croyez, enfin par les aspirations auxquelles votre environnement vous a habitué. C’est à partir des territoires que vous vivez, les valeurs qu’ils ont inculquées pour pouvoir vous projeter dans le monde. Et à la fin de votre vie, quand vous allez être enterré c’est encore la société à travers les US et coutumes de votre territoire que vous êtes enterré. C’est la société qui procède à la fin de votre vie. Donc, au commencement était la culture, à la fin sera la culture.

CC : Le sommet a été marqué par vos interventions, vous en êtes une remarquable ressource, vous l’avez ouvert, avez eu un discours empreint de la vision à incarner, puis modérateur sur les questions de monétisation de la culture. Plusieurs sessions sont revenues sur la situation des artistes sur le continent, plus précisément leur circulation, certains participants n’ont pu se rendre à Rabat faute de visa. Ce problème peut-il être, à l’avenir, résolu ou pris en charge par la CGLU Afrique ?

J.P.E.M: Je suis lancé sur la problématique depuis très longtemps, nous avons en 2006 initié à Nairobi au Sommet Afrique Cité, lors de sa quatrième édition, l’initiative tendant à une vision continentale. Les maires ont mis comme toute première condition, que le développement de l’Afrique passe par la libre circulation des populations. Disons quelque part pour nous cette préoccupation a toujours été là. Mais dans un monde d’État, lever les frontières est relativement difficile. Thomas Sankara disait : « chaque soir, chaque matin, les populations abattent les frontières que les soirs elles existaient encore. » Ce n’est pas le problème des collectivités territoriales de régler les problèmes de visa mais nous ferons toujours pression pour que ce problème de visa soit une des préoccupations. Nous savons, comme le disait Krumah, que lorsque l’Afrique sera unie, et elle est sans frontière, c’est à ce moment-là qu’elle sera développée.

CC : quelles recommandations retenez-vous du MOCA 2023 à Rabat ?

J.P.E.M: J’ai principalement retenu quatre recommandations. D’abord la nécessité de régler les problèmes liés au copyright et de préservation de la propriété intellectuelle, qui engagent tout le monde, les opérateurs, les artistes. On soutient cette proposition, on aimerait qu’elle soit portée au niveau de la rencontre des Ministres qui s’est tenu les 22 et le 23 mai, puis la rencontre des maires les 24 et 25. On espère bien que le  Ministre marocain de la culture soutiendra la question lors du comité technique et spécialisé de la culture qui se tient à Addis Abeba les 25 et 26 mai. C’est quelque chose qui peut aller relativement vite. La deuxième idée que je retiens, c’est que ce think tank sur le droit d’auteur doit propulser, ce que probablement il faut qu’on regarde, comment faire un groupe de travail, au sein de l’Union Africaine, chargé d’une plateforme régulatrice. Nos sociétés de droits d’auteurs une à une dans nos pays ne valent rien, il faut qu’il y ait une capacité de négociation continentale pour que nous soyons à même de peser. Tous les grands groupes qui gèrent les plateformes de streaming pèsent tellement lourd, même des pays comme la France sont en train de réfléchir dans ce sens. La troisième idée que je tire de ce sommet, est qu’il puisse émerger des places commerciales, des routes culturelles en Afrique pour que la culture joue son rôle dans l’intégration africaine et à l’accélération de la zone de libre échange culturelle africaine. La quatrième idée, est cette fameuse proposition de créer un forum économique de la culture. Il faut que la culture émerge non seulement comme un élément d’ancrage de son estime de soi mais un secteur économique.

CC : Le MOCA n’est-il pas ce forum économique ?

J.P.E.M: Non parce que le MOCA regroupe que les professionnels, le MOCA ne regroupe pas les banquiers, il ne regroupe pas les juristes et tous ceux qui sont dans l’écosystème. Le MOCA est une partie de cet écosystème.

Propos recueillis par Dia Sacko & Samuel Nja Kwa

La Togolaise Aimée Akakpo Toulan est le visage de la série Oasis. Lorsqu’on aborde les larges rue de Lomé la capitale, son regard, sur les affiche 4×4, nous invite à en savoir plus. C’est ce qui a poussé notre curiosité. Découverte.

Couleur Café : Comment a commencé cette aventure artistique et quels sont les différents arts que vous pratiquez ?

Aimée Akakpo Toulan : J’ai commencé par le cinéma en 2015-2016, j’étais « guest » dans des séries télévisées qui sont passées sur TV5 Monde ; je fais également du théâtre, de la musique lyrique, j’écris et je réalise.

C.C : Raconte-nous la première série dans laquelle tu as joué

A. A. T. : La série s’appelle « Zêm », saison 2. Elle parle des Zêmidjans, qui sont des taxi-motos que l’on trouve à Lomé. Mon rôle tournait autour d’eux, je jouais celui d’une passagère hystérique qui avait un chien que le « Zêm » maltraitait. 

C.C : Est-ce facile d’entrer dans ce type de personnage ?

A. A. T : On dit souvent que je suis un peu folle. J’ai trouvé ce rôle assez amusant. Je suis sortie de ma zone de confort pour mettre en avant mon brin de folie.

C. C : As-tu suivi des cours de théâtre ou de cinéma ?

A. A. T : Non. Je suis autodidacte. J’ai suivi des cours de droit, puis récemment j’ai fait un master en théâtre. J’ai commencé en regardant les séries, les films, c’est comme ça que j’ai appris.

C. C : Mais qu’est ce qui t’a attirée vers « l’acting » ?

A. A. T : J’aimais tout ce que je voyais. Surtout les films américains, les séries. À l’époque, je ne savais pas que pour réaliser un film ou une série, il fallait suivre un scénario. J’étais souvent « bluffée » du fait que l’acteur ou l’actrice savait toujours quoi répondre à la personne en face. Lorsque j’ai su, j’ai compris comment ça fonctionnait. Je pense que tout ça vient aussi de mon enfance : Avec mes parents, nous regardions souvent des films westerns qui passaient souvent à la télévision, à la Radio-Télévision Ivoirienne. Il y avait aussi des dessins animés et de la musique. 

C.C : Tu as parlé de la musique lyrique, tu as plusieurs cordes à ton arc, peux-tu nous en dire plus ?

A.A.T : La musique lyrique est apaisante. Ma voix convient à cette musique. À une certaine époque, lorsque je faisais partie d’une chorale, ma voix n’était pas très appréciée, mais j’ai persisté.

C .C : Tu as aussi joué dans un docu-fiction qui parle du Roi Béhanzin

A.A.T Oui, en 2017. J’avais le rôle principal, celui de l’une des amazones du royaume, Sukuon, qui était aussi la fille d’un chef de village. Ce docu-fiction parle des amazones du roi Béhanzin du Bénin. C’est une production anglaise. Je joue dans la partie film fiction et dans la partie documentaire, des spécialistes et même des personnes de la famille proche du roi, sont interviewés.  

C.C : Lorsqu’on démarre une carrière en autodidacte, est ce qu’on se rend compte par la suite de ses lacunes ?

A.A.T : Il y quelques années, lorsque j’ai revu ce que j’avais fait, j’ai vu plein de choses qui ne m’ont pas plu, je me suis dit que je pouvais faire mieux. L’année dernière, lors du tournage de la saison 2 de la série « Oasis », nous avons eu un coaching de plus de 3 mois. Ce qui m’a permis de mettre en place certaines bases et qui fait qu’aujourd’hui j’en ressens l’effet dans mon jeu. J’ai encore beaucoup de choses à apprendre mais je ne me plains pas. Je continue d’apprendre et je n’envie pas ceux ou celles qui ont appris dans les plus grandes écoles. Pour preuve, j’ai reçu des compliments de directeurs de casting.

C.C : Tu vis en Afrique, je sais que ce n’est pas facile d’être informé(e) de tout ce qui se passe dans le cinéma, comment es-tu au courant des projets de films ou de séries, des castings ?

A.A.T : En ce qui concerne les castings, je vais souvent m’informer sur les sites Internet, sur les pages, les réseaux sociaux des sociétés de production. Parfois je suis directement contactée pour passer un casting. On peut aussi me demander une « self-tape ». Il faut toujours être prêt(e).

C.C : En Afrique, il n’y a pas d’agent, c’est souvent compliqué, ça n’aurait pas été mieux si tu avais un agent ?

A.A.T : Nous avons beaucoup de lacunes en Afrique francophone. Tous les métiers ne sont pas pris en considération, pourtant c’est un domaine où on gagne de l’argent. La situation des agents en Afrique est assez déplorable. Je n’en ai pas vraiment, j’aimerai en avoir, ça aurait été plus facile d’avoir un agent qui cherche des contrats. Nous le faisons nous-même et ce n’est pas toujours évident. C’est plus pratique d’avoir un agent qui fait le travail et qui te cherche des rôles un peu partout dans le monde. Au Togo, je ne connais pas d’agent, dans d’autres pays d’Afrique, je n’en connais pas non plus.

C.C : Tu n’es pas qu’actrice, tu écris aussi. Comment ça se passe de ce côté ?

A.A.T : En 2020-21, J’ai remporté une bourse d’écriture qui consiste en une résidence d’écriture pour mon court-métrage. J’ai été lauréate de la jeune création francophone. Je me suis rendue en France pour une résidence d’écriture qui a durée 15 jours. 

En 2019, j’ai eu une expérience de première assistante réalisatrice et en 2020-21, j’ai été cheffe costumière, j’ai aussi été script et cheffe-opérateur. Je continue d’apprendre. Une petite surprise, je fais « du stand-up » également. 

C.C : Revenons sur la série Oasis dans laquelle tu as le rôle principal.

A.A.T : C’est l’histoire d’une jeune fille, Essé Wilson, qui est une jeune dame qui se rend dans un complexe immobilier pour faire de l’espionnage industriel. Lorsqu’elle s’y rend, elle tombe sur son ex -copain, qu’elle a largué quelques années plus tôt de manière pas très sympa. L’histoire tourne autour d’eux ainsi que des locataires du complexe, qui sont tous aussi loufoques et intéressants les uns que les autres. Mystère, vengeance, amour etc. C’est une série à regarder tous les dimanches à 17h45 sur Canal+ pop. Sinon on peut se rattraper sur l’application mycanal. 

C.C : Combien d’épisodes ?

A.A.T : Il y en a 20 par saison. Chaque épisode dure 26 minutes. Nous venons de terminer la saison 2. Je vous invite à regarder la regarder.