Photographies : Dollar Mouelle

Après avoir été repoussée pour cause de Covid-19, la biennale de Dakar est de retour. Couleur café s’est intéressé au travail de l’artiste pluridisciplinaire Boubacar B. Diabang alias Cool Diabang, 

Né à Abéné, un village côtier de Casamance en 1972, Diabang est issu de la promotion 1996 de l’École Nationale des Beaux-Arts de Dakar (1992-1996). Par la suite, il se forme, en effectuant plusieurs stages, à l’animation d’ateliers d’Art Thérapie à l’Université Alanus Hochschule à Bonn en Allemagne (2013-2014). Son travail actuel s’articule autour de la protection de l’environnement et de la nature. Il dénonce l’exploitation aveugle  des ressources minières en Afrique provoquant des problèmes d’insécurité sociale et alimentaire.

En Casamance, l’artiste s’engage auprès des siens, pour défendre leur terre contre le projet d’exploitation du Zircon et contre l’installation d’usines de transformation de produits halieutiques ne respectant pas les normes, hautement néfastes pour l’environnement et la santé de la population.

Parce que « la révolution commence dans l’assiette », lors de cette 14^e édition de Dak’Art, Cool Diabang propose une performance artistique. Un projet collaboratif transdisciplinaire « food art » intitulé « Salade Kanja ». Il démontre qu’il est important de revenir à la nourriture naturelle que la nature nous procure. Pour ce faire, le « performer » a embarqué deux autres artistes interdisciplinaires : Ibaaku ExStaz, poète sonore et Fatou Samb, chorégraphe. Ces 3 artistes invitent leur communauté à davantage s’intéresser à la provenance de la nourriture. Ils militent pour moins d’artifices dans les technologies culinaires, moins de génie génétique dans la culture du vivant végétal. Surtout, ils ne veulent plus de nourriture souillée par les pesticides, qui nuisent à la santé humaine et dégradent les sols. Enfin, ils réclament moins de dépendance  alimentaire, plus de souveraineté et de sécurité alimentaire.

#greenriposte #food art #loositoo #indaffa #DakArt2022 #actionclimat

SUNSIDE 

01 juin : Ella Rabeson

02 Juin : Catia Werneck Quartet

02 et 03 juin : Charlotte Reinhardt

05 juin : Annick Tangorra & Alain Jean-Marie à 18h

Du 16 au 18 juin : Lou Tavano

Tout le programme de juin sur : https://www.sunset-sunside.com/

NEW MORNING

04 juin : Maë Defays + Sly Johnson

08 juin : Steam Down

14 juin : Meshell Ndegeocello

16 juin : Alune Wade

17 juin : Moktar Gania and the Gnaoua Soul

Tout le programme de juin sur : https://www.newmorning.com 

JAZZ CLUB ÉTOILE

02 juin : Annick Tangorra & Alain Jean-Marie

11 juin Elise & the sugarsweet  

Tout le programme de juin sur : https://www.jazzclub-paris.com/fr 

CONCERTS

02 juin 2022 Djely Tapa au Centre culturel Canadien à Paris

04 juin 2022 Martinho Da Villa à la Cigale Paris

04 juin 2022 Wizkid Philadelphia, PA, USA

9 juin 2022 Cordes à Cœur au Centre Mandapa, Paris 13è

10 juin 2022 Calypso Rose, Le MeM à Rennes

16 juin 2022 Wizkid à Malte

18 juin 2022 à 19h à l’Accor Arena Paris, Youssou Ndour et le Super Etoile de Dakar 

25 juin 2022 Wizkid à Rotterdam

FESTIVALS 

Du 24 au 26 juin 2022 Festival Trace Made in Africa à Porto (Portugal) www.tracemadeinafrica.com 

La défense jazz festival de retour à la défense

Du 20 au 26 juin 2022 sur le Parvis de Paris La Défense

Paris jazz au Parc Floral de Vincennes 

Du 29 juin au 7 septembre 2022

Festival Jazz à Vienne

Du 29 juin au 13 juillet 2022

Le Cabaret Sauvage-Paris fête ses 25 ans avec une production de concerts (plus d’infos sur www.cabaretsauvage.com )

Du 1^er juillet au 6 août 2022

Festival Jazz à la Villette

Du 31 août au 11 septembre 2022

Plus de festivals dans la rubrique festivals

ARTS VISUELS

19 mai au 21 juin 2022 Dak’Art

09 au 12 juin au Grand Palais éphémère 5^e édition de Révélations

Alune Wade a toujours été entouré de musiciens. Il apprend très tôt la musique grâce à son père, directeur musical de l’Orchestre national du Sénégal, qui lui donne des cours de solfège. Multi-instrumentiste, il choisit la basse en jouant ses premières notes sur celle de Samba Laobé Ndiaye, le bassiste du chanteur Ismaël Lô. Quelques années plus tard, il accompagne de nombreux artistes Sénégalais. Touré Kunda, Ismaël Lô notamment. Sa progression est remarquable. Lorsqu’il arrive en France, Alune est sollicité par de nombreux artistes dont Jo Zawinul, Cheick Tidiane Seck, Paco Sery, Blick Bassy, Aziz Sahmaoui, Marcus Miller.  Fort de son expérience, il sort Sultan, son cinquième opus. Rencontre.

Comment est né l’idée de Sultan, ton nouvel album ?

Sultan illustre mon expérience musical, mon parcours. Depuis que je suis arrivé en France, j’ai rencontré beaucoup de musiciens. C’est le fruit de tout ce que j’ai récolté depuis Mbolo (2006), Ayo Nene (2011), Havana Paris Dakar (2015) et African Fast Food (2018). Sultan est mon cinquième album.

Un cinquième album qui a une saveur orientale…

J’ai aussi reçu une éducation tournée vers l’Orient, le Sénégal n’est pas loin de la Mauritanie, nous avons cette culture qui vient du Maghreb, il y a des échanges entre les pays d’Afrique du Nord et les pays d’Afrique subsaharienne, j’ai toujours été fasciné par cette culture musicale. Dans mes compositions on peut entendre un côté Mandingue, ainsi que Maghreb ou Oriental. C’était aussi le but de cette création.

Comment as-tu trouvé ce titre ?

Il s’agit d’un concept. Lorsque je prépare un album, j’écris mes textes, je compose ma musique. Après avoir cuisiné, je lui attribue un nom. 

Comment l’as-tu composé ?

J’ai effectué plusieurs voyages pour cet album. Je l’ai composé chez moi, il a été enregistré entre New York City, Dakar, Tunisie et Paris. J’ai pas mal de compositions, il y en a que j’ai déjà joué sur scène. Comme je l’ai dit, j’ai rencontré différents artistes qui m’ont influencé et j’essaie de trouver l’équilibre. Lorsque j’ai décidé du concept du projet, je savais à qui j’allais faire appel. Pour Sultan, j’avais 40 compositions, j’en ai retenu 12.  

Peux-tu nous raconter comment tu t’es retrouvé en Tunisie ?

J’ai vu une annonce, j’ai fait un dossier et mon projet a été retenu. Je suis allé en résidence à l’Institut Français de Tunis, je recherchais des sonorités un peu spéciales, je voulais explorer musicalement le terrain Tunisien. J’ai collaboré avec le chanteur tunisien Mounir Troudi et des percussionnistes locaux.

Tu as de nombreux invités : Bobby Sparks, Lenny White, Christian Sands, Paco Sery, Cyril Atef, je ne peux pas tous les citer, que du beau monde.

J’ai sollicité leur talent, leur style de jeu, leur couleur. J’ai longtemps été fasciné par le jeu de Paco Sery, celui de Harold-Lopez-Nussa, Christian Sands ou Cyril Atef, ils ont tous des parcours différents donc des jeux différents. Ce sont des artistes qui ont fait le tour du monde, qui ont aussi leur propre expérience. Il me fallait leur touche pour embellir cet album.

Qu’as-tu envie de nous dire à travers cet album ?

Sultan parle des rencontres, de l’apprentissage, du voyage. Aussi de l’envie d’apprendre auprès des autres. Il parle de mon histoire depuis que je suis arrivé en France, de mes rencontres et de mon expérience en tant que musicien.

Es-tu le sultan de la basse ?

C’est le nom que porte de ce nouvel opus. Moi je suis un artiste, tout simplement.

Album: Alune Wade, Sultan, Yellowbird Records 2022

En concert :

28 mai 2022, Gare de Dakar (SN)

29 mai 2022, Biennal Dak’Art à Dakar (SN)

02 juin 2022, Nouakchott, Mauritanie (MRT)

04 juin 2022 Saint-Louis Jazz Festival (SN)

11 juin 2022 Grand Bassam (CIV)

16 juin 2022 New Morning, Paris (Fr)

23 juin 2022 Festival International de Sfax

25 juin 2022 Institut Français de Tunis

10 juillet 2022 North Sea Jazz Festival, Rotterdam (NL)

De Douala à Ouaga en passant par Niamey et la Basse-Terre en Guadeloupe, quatre passionnées se sont réunies pour mettre sur pied un projet de cœur, un projet qui parle aux artisans et aux amoureux du fait-main et du « Made of Africa ». Christelle, Sylvia, Florence et Aude sont les promotrices du African Soul Market, un concept store qui représente les marques des artisans africains mais surtout qui valorise le travail et le savoir-faire des créateurs africains. Rencontre avec Aude qui partage avec nous leurs parcours et leur passion.

Comment est né votre concept ? Quelles sont les motivations qui vous ont conduit à la création de cette boutique atypique et originale que nous voyons aujourd’hui ?

L’African Soul Market naît premièrement de l’idée folle de deux personnes qui sont Sylvia Ongono et Christelle Traoré. Elles ont en projet de réunir dans un seul et même espace des artisans locaux qui font des productions de qualité. Elles se sont mises ensemble, et ont commencé  par l’organisation de petites ventes privées dans des jardins de domiciles. Au fil du temps, ces ventes privées sont devenues un peu plus importantes et plus grandes et surtout les visiteurs lors de ces expositions privées revennaient vers elles pour leur demander où est ce qu’il était possible de retrouver les exposants des précédentes éditions. À partir de là, elles se disent pourquoi ne pas avoir un espace où on peut retrouver les exposants, de manière permanente ? Voilà donc comment nait l’idée de l’African Soul Market. Par la suite, Florence et moi rejoignons l’aventure parce que animées par la même passion et la même vision que Sylvia et Christelle. C’est ainsi que l’African Soul Market est devenu cette boutique dans laquelle nous mettons en avant des marques atypiques, originales, qui portent l’Afrique.

Pourquoi avoir choisi de mettre en valeur le « made of Africa » ? Est-ce que ce choix se reflète dans le les produits et articles que vous mettez en avant ? 

A la base, nous avons voulu mettre en avant le « Made in Cameroon » dans un premier temps. Puis ensuite le « Made of Africa ». Le Concept Store regroupe quatre nationalités : Florence qui est du Niger, Christelle qui est du Burkina-Faso, Sylvia qui est de la Guadeloupe, et moi qui suis camerounaise. C’est donc un brassage de plusieurs nationalités, une petite représentation de l’Afrique qui s’est exportée lors de la période d’esclavage où nos frères ont été déportés vers les Antilles et aussi l’Afrique actuelle. Nous nous sommes dit qu’il y’a tellement de belles choses au Cameroun, faites à base de matériaux et de produits locaux enrichis d’ingrédients d’Afrique, qu’il fallait les mettre en valeur. C’est ce qui nous a amené au « Made of Africa ». Les trois quarts des productions sont locales mais elles sont enrichies du bois Baoulé qui nous vient de la Côte d’Ivoire, du Kitat, du Faso dan Fani et d’autres toiles que nous utilisons mais qui ne sont pas propres au Cameroun. Nous sommes estampillées « Made of Africa ». 

A la vue et au touché des accessoires, des articles et objets d’art, nous pouvons admirer leur originalité et leurs variétés. Comment faites-vous pour entrer en contact avec les artisans qui les fabriquent et quels sont les caractéristiques qui entrent dans la sélection de leurs articles ?  

J’ai envie de dire que l’Afrique regorge de tellement de talents qu’il n’est pas forcement dit que nous courrions après les artisans. Comme mentionné précédemment, tout est parti de petites expositions que nous organisions en privé, et c’est à travers elles que nous avons découvert les talents. En marge du store, nous continuons à organiser des expositions deux à trois fois par ans. Le « Bottom Line » de ces expositions est de pouvoir offrir à un plus grand nombre d’artisans une plateforme de rencontre avec le public. Lors de ses expositions les artisans viennent spontanément, mais il nous arrive de chiner dans des foires et des expositions, à la rencontre d’autres artisans. Nous démarchons aussi ceux dont nous entendons parler. 

La sélection des articles se fait selon plusieurs critères : Que les artisans soient propriétaires de leur idées créatives, la qualité des matériaux, la qualité des coutures, la qualité des finitions, le choix des accessoires. Pour ce qui est de la cosmétique et de l’agroalimentaire nous sommes très regardant sur le choix des produits et que leurs productions soient au moins à 90% locale. Ensuite il est important que les artisans puissent assurer un suivi après-vente pour les clients, en cas de plainte ou un retour à formuler.

À clientèle vos produits sont adressés ? Parvenez-vous à satisfaire leur demande ?

Aude : La charité bien ordonnée commençant par soi-même, nous visons au premier chef une clientèle locale. Il s’avère que notre clientèle locale est au rendez-vous, mais à elle se rajoute une clientèle de passage, donc toutes les personnes qui sont de passage au Cameroun, et aussi des expatriés, des étrangers qui vivent au Cameroun. Nous brassons tous types de clients mais nous nous adressons à note clientèle locale. Pour ce qui est de satisfaire la demande, il faut noter que les clients sont très exigeants. Étant une boutique de représentation des artisans, il est important de comprendre que l’artisanat n’équivaut pas à l’industrialisation. Les artisans s’organisent pour produire des séries et ne pas être en rupture de stock. Nous expédions nos article dans tout le Cameroun, au Mozambique, en Côte d’Ivoire, en Europe et partout ailleurs.  

Un message pour nos lecteurs ? 

Dans notre boutique nous avons un écriteau qui dit : « quand vous faites travailler un artisan vous achetez plus qu’un service, vous achetez des centaines d’heures d’échecs et d’expérimentation, vous achetez des jours, des semaines et des mois de frustration, et aussi de purs moments de joie. Vous n’achetez pas quelque chose, vous achetez un morceau de cœur, une parcelle d’âme, une part de la vie de quelqu’un. Plus important encore vous achetez à l’artisan plus de temps pour lui permettre de vivre sa passion ». Nous invitons vos lecteurs à encourager l’artisanat local, l’artisanat africain et surtout à consommer local. Il est très important de faire vivre ces gens qui arrivent à réaliser de merveilleuses choses. 

Où trouver l’African Soul market :

Concept Store situé à Bonapriso (quartier résidentiel de Douala, Cameroun), en face du Lycée Dominique Savio. 

FB : @AfricanSoulMarketDouala 

Instagram : @african_soul_market 

Elle nous dévoile sa vision du cinéma, ses premiers pas dans le métier et son ambition. 

Comment définis-tu l’art dramatique ? 

L’art dramatique est une expression artistique par laquelle un récit est transmis via l’incarnation d’un ou plusieurs personnages, il est demandé à celles et ceux qui s’adonnent à l’exercice d’apprendre à maîtriser le lâcher prise.

Te considères-tu comme une actrice ou une comédienne ? 

Être actrice, c’est répondre à un appel plus grand que celui d’un métier, j’aimerais donc être vue en tant que telle.

As-tu une attirance plus pour le cinéma ou pour le théâtre ? Pourquoi ?  

J’aime le théâtre pour la richesse des textes ainsi que la discrétion dont jouissent les acteurs, mais je suis « accro » au regard subtil de la caméra. 

Te souviens-tu de ton premier casting ? Peux-tu nous le raconter ? Comment t’es-tu préparée ? 

Je me souviens parfaitement du moment, mais j’avoue avoir du mal à situer la période. Je sais que c’était bien avant que je décide de me lancer sérieusement dans l’art dramatique. Il s’agissait de l’adaptation d’un roman en long métrage, une histoire d’amour impossible entre deux jeunes d’origine et de classe sociale différentes. J’ai lu le livre et me suis rendue à Paris pour faire les essais. La directrice de casting était avenante et bien que n’ayant pas été retenue, j’ai su me servir de l’expérience pour composer le personnage de Marie dans ” Unkuatshishe  Lelu”.

As-tu un modèle au cinéma ou au théâtre ? 

J’en ai plusieurs en effet, mais pour éviter une liste trop exhaustive je résumerai à Denzel Washington.

Tu as fait une apparition dans la série Tv belge intitulée “De KRAAK” (The Bank Hacker). Quel rôle as-tu interprété ? 

J’étais Aaliyah, la femme de Souleymane (Claude Musungayi), dans la scène, il me rejoint au pays par surprise après une longue absence.

Peux-tu me faire un pitch de la série ? De quoi est-il question ? 

Il s’agit d’un groupe de « scammers » dont Souleymane est issu, ils mettent en place un plan qui leur permet de « hacker » le système de transfert digital des banques. L’un des personnages principaux, joué par le talentueux Claude, décide d’allouer une partie de son butin à la construction d’une école en Afrique. Je suis la femme de ce braqueur philanthrope. J’y ai vu une continuité du film « Belly ».

Y-a-t-il des rôles que tu aimerais jouer ? Ou que tu refuserais ? 

J’aime les histoires complexes, remplies de profondeur, je pense qu’il n’y a rien de plus ennuyant que l’évidence, le cinéma nous permet de tout dire sans trop en faire. Je refuse les projets que je considère humiliants.

Qu’est-ce qu’un projet complexe ? Un exemple ? 

Les histoires qui surprennent, où la narration ne se résume pas à un transfert d’informations censées nous aider à comprendre ce dont il est question. Je sais de quoi je parle, je le faisais beaucoup au début quand j’essayais d’écrire des scénarios, je m’en éloigne de plus en plus heureusement. Je suis convaincue de la nécessité de laisser au spectateur l’occasion de deviner, de participer, sans tout dévoiler, un peu comme dans une scène d’amour.  Il y a une différence entre observer et épier, comprendre et afficher. L’exemple qui me vient en tête est le remarquable « A beautiful mind », qui s’inspire d’ailleurs d’une histoire vraie.

Et Qu’entends-tu par projet humiliant ? 

Tout  ce qui est rabaissant, pour moi, mon peuple ou l’humanité de manière générale. J’ai également du mal avec le manque de nuance ou d’esprit.

Pourquoi ? 

Car je n’y vois aucun mérite. 

Quelle est ton ambition ? 

Progresser, encore et toujours, défier l’impossible, sans me perdre au passage. Travailler en France, jouer à Londres, conquérir l’Amérique et revenir chez moi, en Afrique.

As-tu des projets pour l’Afrique ?

Je reçois des propositions ci et là pour des films, des séries ou encore des événements mais n’étant pas encore représentée, c’est à moi de faire le tri. J’ai, par ailleurs, pris contact avec des réalisateurs de chez moi (Ndlr : Rwanda) dont les œuvres me touchent.