Mettre à l’honneur tous les créateurs qui fabriquent des éléments de décoration d’inspiration africaine. Ce qui inclus les Afro-descendants, et le Maghreb. Il ne s’agit pas simplement de l’Afrique subsaharienne, il y a l’Afrique dans sa globalité et les Antilles.

Le but est de présenter aussi des créateurs qui vivent en France qui ont des créations qui s’inspirent de leur 2 cultures. Cet événement permet de mettre en avant la pluralité et le multiculturalisme en France.

Objectif

Le salon AfroDéco a pour objectif de valoriser le meilleur de l’artisanat africain à travers une exposition vente d’éléments de décoration, d’arts de la table, d’ameublement, de beaux-livres, de photographies et de peintures. Il s’agit de mettre en lumière une diversité, un raffinement, et de nombreux savoir-faire.

Comment y participer ?

 Réserver un stand via le site www.salonafrodeco.com on y trouve toutes les informations concernant les exposants. L’essentiel est de faire connaitre les créateurs d’inspiration africaine qu’on ne connait pas assez.

Quand et où ?

Du samedi 5 au dimanche 6 novembre 2022

Palais de la femme : 94 rue de Charonne, 75011 Paris

Couleur Café : D’où te vient ton nom, Dee ?

Dee : Au départ j’utilisais le nom Deewin comme alias sur les réseaux sociaux pour ne pas que les recruteurs me pistent. Ensuite tout le monde a commencé à m’appeler Deewin, puis Dee pour les intimes. Ça me permet aujourd’hui de distinguer mes différentes activités et d’avoir comme un alter ego que tout le monde ne connaît pas.

Couleur Café : Depuis combien de temps fais-tu de la danse ?

Dee : Je danse depuis 5 ans. Je la pratique et l’enseigne de manière plus intensive et professionnelle depuis 3 ans.

C. C : Qu’est ce qui t’a poussée à danser ? Et comment est née cette passion ?

D. : Plusieurs réponses s’imposent. J’ai toujours été une mordue de danse sans vraiment m’en rendre compte, et ce, depuis mon jeune âge. Ma réelle et profonde passion fut la danse sur glace. Je rêvais de devenir la prochaine Surya Bonaly (Ndlr : patineuse artistique française d’origine africaine). Je ne ratais aucune de ses compétitions à la télévision, à tel point que mes parents n’ont pas eu d’autres choix que de m’inscrire au patinage artistique à l’âge de 8 ans. Cette passion s’est peu à peu estompée pour laisser place à la danse. J’ai vibré pour cette autre discipline à l’âge de 9 ans. C’était l’année où ma mère et moi sommes parties en vacances à Abidjan, rendre visite à ma tante. Toutes les deux m’avaient organisée un anniversaire surprise pour mes 9 ans. C’est un moment inoubliable. C’était la première fois que je voyais ma mère danser, surtout en compagnie de sa grande sœur. Elles étaient magnifiques, on aurait dit des déesses. Mon cœur battait très fort, mes yeux étaient écarquillés et j’ai eu des larmes de joie pour la première.

À notre retour de voyage que j’ai appris que ma mère, avant de venir vivre à Paris, dansait dès son plus jeune âge dans la compagnie de danse de ma tante qui, à l’époque, était la plus grande chorégraphe de danse traditionnelle ivoirienne. Elle a créé le premier ballet national de Côte d’Ivoire ainsi que son école de danse : l’EDEC.

Après ce voyage, mon rapport à la danse est devenu plus prononcé. Bien que je sois timide et réservée, je dansais souvent dans les spectacles de fin d’année, de la primaire au lycée. A la maison, c’était tout le temps le même rituel : Les samedis au retour de l’école, on glissait une cassette VHS dans le magnétoscope et on s’amusait à reproduire, mes deux frères et moi, toutes les chorégraphies de Koffi Olomidé, Pépé Kalé, Werrason et de bien d’autres artistes. Les après-midis, entre copines, nous reproduisions les chorégraphies de Sisqo, Usher, Aaliyah, Justin Timberlake. Pendant les vacances à New-York chez ma tante, je l’accompagnais à ses cours de danse et spectacles.

Plus tard, je me suis inscrite au Studio MRG pour y prendre des cours. La danse, m’a permis de me reconnecter spirituellement, de prendre confiance et de m’entourer d’énergie positive. Au-delà d’une passion, la danse était une thérapie qui m’a permis de guérir de certaines blessures, de me retrouver, de renouer avec ma famille, de réaliser mes rêves d’enfant, d’apporter du bonheur aux gens et de m’épanouir.

C. C : Quel est ton parcours ?

D. : Comme je l’ai soulignée, je me suis inscrite au Studio MRG, un studio de danse pas comme les autres à Paris. Les deux premières années, je prenais des cours en tant que simple élève. Par la suite, j’ai été repérée par un de mes professeurs que j’ai commencé à accompagner sur de nombreuses scènes. C’est ainsi que j’ai commencé à être de plus en plus contactée par des écoles et agences à l’étranger. J’ai eu la chance d’avoir été invitée à Brasov en Roumanie en 2017 pour donner deux stages de danse ; en 2018, à Jodhpur  en Inde dans le cadre d’un mariage royal dont l’artiste « guest » était Wizkid, et en juillet dernier à Kigali, au Rwanda, pour créer un spectacle de danse dans le cadre du festival Creative Africas.

C. C : As-tu rencontré des difficultés durant ta formation et comment les as-tu surmontées ?

D : J’en ai rencontré pas mal oui ! L’un de mes plus grands regrets est de n’avoir pu suivre une formation artistique. Ma première difficulté en tant que professeure de danse, fut celle de surmonter le syndrome de « l’imposteur ». Ma rencontre avec un autre danseur d’exception, Popaul Amisi, m’a aidée à effacer ce sentiment d’illégitimité, qui m’empêchait d’oser et d’aller encore plus loin. Il a fait partie de ces personnes qui m’ont poussée à sortir de ma zone de confort et à valoriser mon potentiel dans la pratique et pédagogie.

Une autre de mes difficultés, en tant qu’élève, était d’arriver à accepter mon image et mon corps. En cours, j’avais toujours eu du mal à me regarder dans le miroir par exemple. Grâce aux regards et remarques positives des élèves ou de mes professeurs, j’ai petit à petit appris à aimer mon corps, mon expression corporelle, à m’aimer tout simplement.

C.C : Te souviens-tu de ton premier spectacle ? Peux-tu nous le raconter ?

D : Je me souviens de mon premier spectacle en tant que danseuse. C’était un spectacle de fin d’année dédié à une association. C’était un moment de plaisir. A la fin du spectacle, avec les autres danseurs, nous nous sommes écroulés de fatigue.

C. C : Fais-tu partie d’une troupe ?

D :  En 2016, j’ai créé une troupe de danse nommée La Riposte. Nous avons connu des moments magiques notamment lors de concours chorégraphiques. On avait une certaine fraîcheur et bonne humeur qui nous caractérisaient et différenciaient des autres groupes. On aimait particulièrement le Ndombolo.

C. C : Comment créés-tu tes chorégraphies ?

D : Je créé mes chorégraphies principalement à partir d’une chanson ou mélodie qui m’inspire. Tout se met en place dans ma tête : Les mouvements, l’émotion que je veux transmettre, l’histoire que je veux raconter. Le fil conducteur de mes chorégraphies est l’émotion que le son va me procurer. Selon la partie du son qui me parle, je peux commencer par créer d’abord un refrain et ensuite un premier ou deuxième couplet. Une fois la chorégraphie construite, j’y ajoute mon feeling et mon flow. Je réajuste la chorégraphie une fois satisfaite de la fluidité. Une chorégraphie réussie est une chorégraphie que j’ai plaisir à danser, quand tout s’imbrique le plus naturellement possible et qu’on identifie facilement mon style.

C. C : Quelles sont tes ambitions ?

D : Je souhaite créer autour de la danse un événement transgénérationnel, avant-gardiste et tourné vers la prise de conscience de toutes les richesses spirituelles et intellectuelles de notre diaspora.

Une occasion pour les acheteurs ou collectionneurs de rencontrer et découvrir de nombreux artistes venant d’Afrique, du Brésil, des Caraïbes, d’Europe ou d’Amérique. Des rencontres sont aussi programmées, à travers lesquelles AKAA invite le public à rencontrer les artistes, les commissaires, les galeristes et autres passionnés d’art contemporain.

Cette année l’artiste Nnenna Okore, représentée par October Gallery à Londres est invitée pour une carte blanche dans l’espace des Rencontres AKAA au sein de la Grande Halle du Carreau du Temple.

Un événement à ne pas manquer !

Plus d’informations sur : https://akaafair.com

SNK

Originaire du Gabon, Femme de caractère, déterminée, Cheffe Frédérique, comme tout le monde l’appelle, fonctionne à l’instinct. C’est ce qui l’a emmenée à exercer le métier qu’elle a choisi et surtout à proposer une carte inédite. Afro-fusion. Nous l’avons croisée à Kigali, invitée à réaliser un cocktail pour une clientèle privée. Nous avons apprécié.

Couleur Café : Être chef (au féminin) en Afrique comment est-ce que c’est vu ? Comment êtes-vous considérée ?

Cheffe Frédérique : Comme on le sait, ce monde est exclusivement masculin. Les femmes cheffes sont comme une attraction, une nouveauté. On apporte un peu plus de finesse, un nouvel élan dans ce qu’on fait. Nous avons des cuisinières traditionnelles qui sont nos mamans ou nos grand-mères, aujourd’hui, voir des femmes évoluer dans ce milieu de manière professionnelle est innovant. Surtout en Afrique. Et ça fait du bien.

Couleur Café : Qu’est-ce qui vous a poussé à embrasser ce métier ?

Cheffe Frédérique : C ’est une histoire assez bizarre. Je me suis retrouvée dans cet univers grâce à une amie. J’ai organisé son cocktail de fiançailles, 3 jours après, elle m’a exposée sur les réseaux sociaux, au bout d’une semaine j’ai reçu plein de demandes et de but en blanc je me suis laissée tenter. J’ai d’abord exercé en tant que traiteur, au fil du temps, j’ai commencé à avoir des doléances un peu plus précises : Des gens qui avaient besoin d’un chef privé pour des soirées bien précises. C’est de là où tout est parti.

C.C : Quelles sont les différentes étapes pour devenir cheffe cuisinière ?

C.F : Déjà, il faut savoir que je suis autodidacte. Je suis devenue cheffe grâce à ma communication, au travail, à mes créations. J’ai un parcours très atypique, je suis devenue cheffe au gré de ma clientèle et au vu des prestations que j’ai été emmenée à faire.

C.C : Est-ce à dire que vous avez abandonné votre côté traiteur ?

C. F : Non. Être traiteur est un autre corps de métier, c’est ce qui m’a révélée. Je suis devenue cheffe grâce à des clients, à un cadre très sélect, avec des besoins précis pour un petit nombre de personnes. Lorsqu’on est Cheffe on a une technique bien différente de celle d’un traiteur.

C.C : Quelle est la carte que vous proposez ?

C.F : A la base, je suis spécialisée dans l’afro-fusion : C’est un mélange de culture en partant d’une base, l’Afrique, ensuite on ramène l’Asie, l’Europe etc. dans nos assiettes. J’apporte des ingrédients nouveaux, très peu connus, de façon surprenante. Par exemple si je cuisine un mafé, je peux rajouter un peu de lait de coco, une noix de cardamome et ça devient quelque chose de revisité.

C.C : D’où vous vient l’inspiration ?

C.F : Ma cuisine est instinctive. Lorsque je vois des choses, je me dis pourquoi pas ? Ensuite je fais des tests. L’essentiel de l’afro-fusion est de redécouvrir des plats qu’on connait sous d’autres formes avec un autre goût sans qu’il ne soit dénaturé. C’est comme un métissage, on essaie de mettre ensemble différentes cultures. On ne dénature pas, mais on apporte un plus.

Quelques images pour illustrer l’ambiance du festival :

Chico se souvient de ses débuts, il y a 28 ans, et pose son regard sur l’évolution du monde et de sa musique. Rencontre.

Couleur Calé : De « AOS VIVOS », votre premier album jusqu’à ce jour, qu’est ce qui a changé ?

CHICO César : Tout a changé. La vie a changé, le monde a changé, moi, j’ai changé. « AOS VIVOS » est un disque acoustique : voix et guitare, enregistré dans un concert en live d’un artiste que personne ne connaissait, qui n’avait jamais enregistré un album.  28 ans de carrière après, ma discographique s’est enrichit de 10 albums. J’ai plus de convictions, jouer de la musique est mon métier et tous les jours, j’ai envie de faire mieux.

 C. C : Vous avez beaucoup voyagé, appris de vos voyages, vous avez rencontré d’autres artistes et vous vous êtes tourné vers l’Afrique, quelle en est la raison ?

C. Cesar : Je suis issu de la diaspora africaine et j’aurais aimé aller plus en Afrique. J’ai eu l’opportunité d’aller au Cap-Vert, en Afrique du sud et au Sénégal. J’aimerais aussi aller au Cameroun, au Congo, en Angola, au Mozambique, en Guinée Bissau. D’une certaine manière l’Afrique vient beaucoup plus vers moi que moi vers elle. Depuis mes débuts, ma musique parle de l’Afrique. La musique m’a emmené sur tous les continents mais mon cœur est au Brésil et en Afrique.

C. C : La musique vous a aussi permis de mieux vous connaître

C. S : Oui, la musique est la meilleure chose qui me soit arrivée. Elle me donne une place dans le monde, une place en tant que personne, elle me permet de comprendre qui je suis, et de rencontrer beaucoup de bonnes et belles personnes généreuses.

C. C : Vous avez joué avec Ray Lema et Salif Keita, comment a été enregistrée la chanson SobreHumano ?

C. S : Je connais la musique de Salif Keita depuis 1991. C’est une musique qui m’a beaucoup influencé, qui m’a en quelque sorte permis de mener à bien mon travail d’auteur chanteur dans un groupe de musique pop. Je n’étais pop que d’une certaine manière à mes débuts. Salif Keita l’était avant moi, il disait : « c’est possible, on a le droit d’être pop ». Ensuite j’ai eu de nombreuses occasions de rencontrer Salif Keita au Brésil, quand je suis venu jouer à Paris, au New Morning. Dans une chanson intitulée À Primeira Vista, je dis : « Quand j’ai entendu Salif Keita, j’ai dansé, quand J’ai entendu Prince, j’ai dansé ». J’ai mis Salif Keita au même niveau que Prince et dès que j’ai fait le titre SobreHumano je me suis dit : Wow, cette chanson a beaucoup à voir avec Salif et je souhaite qu’il vienne enregistrer avec moi. Il a accepté de bon cœur, c’était beau de le rencontrer en studio.

J’ai retrouvé mon frère Ray Lema dans les années 90, nous sommes de très bons amis et chaque fois qu’il va au Brésil, nous avons le plaisir de nous retrouver. Il a déjà séjourné chez moi. Nous nous revoyons toujours et dînons souvent ensemble. Il est très important d’aller au-delà de la musique, nous avons vraiment un sentiment de fraternité, nous sommes comme des frères.

C. C : Vous avez intégré de nombreux instruments africains dans votre musique, dont la kora.

C. S : Oui, parce que la musique du Nord-Est (je suis du Nord-Est du Brésil) a un espace mélodique, harmonique, qui dialogue avec la musique africaine. Ce mariage est possible. Ray Lema m’a dit un jour que l’artiste le plus africain au Brésil est Luis Gonzaga.  C’est le roi de la musique du nord-est, donc le nord-est du Brésil et l’Afrique peuvent communiquer. Ce sera toujours un mariage parfait.

C. C : Dans la chanson avec Ray Lema, XANGO FORRÓ E AI, de quoi est-il question ?

C. S : Cette chanson rappelle que tout ce que les Africains ont apporté au Brésil est encore présent aujourd’hui dans nos vies en tant que Brésiliens noirs, et en particulier ceux du nord-est. Lorsque Ray Lema m’a dit que Luis Gonzaga était le plus africain des artistes brésiliens, ça m’a inspiré cette chanson, qui montre que les Noirs du Nord-Est du Brésil, sont attachés à l’Afrique. Notre principale manifestation culturelle est le Forró, et toutes les grandes idoles du Forró sont noires.

C. C : Au Brésil il est toujours question de l’esclavage, cette question est-elle réglée ?

C. S : Non. Au Brésil, pratiquement chaque semaine, on découvre des personnes soumises à un régime similaire à celui de l’esclavage. Des gens qui ont travaillé pendant 60 ans, enfermées dans une petite chambre. Il y a aussi le déni de droits du travail, un retour à l’esclavage en quelque sorte.

C. C : La solution est-elle Politique ?

C. S : La solution est politique. En fait, notre gouvernement qui n’a aucun respect pour les libertés démocratiques, la diversité humaine et la diversité raciale. Il objective les Noirs, les femmes, traite les indigènes comme des objets, c’est un gouvernement sans état d’âme, élitiste, néo-fasciste. La solution est politique et elle viendra sera tangible en octobre. En 2023, le Brésil se regardera et regardera le monde d’une manière différente, et le monde nous verra également d’une manière différente.

C. C : Votre musique éduque, conscientise la population

C. S : La population a été oubliée par la presse pendant un moment. La presse s’est à nouveau réveillée. Les artistes ont utilisé leurs propres réseaux sociaux, leurs chansons, leurs espaces pour exprimer cette indignation face à la situation politique dans le pays. D’une certaine manière, j’ai fini par être un porte-parole.

Une dernière question, vous avez beaucoup plus de cheveux que lorsque vous étiez jeune, que s’est-il passé ?

C. S : Plus il y a des idées, plus il y a des cheveux qui poussent.

A paraître :

Chico César Vestido de Amor, Zamora, 2022

Concerts le 13 octobre 2022 à Marseille et le 14 octobre 2022 au Café de la danse (Paris)