Couleur Café : Pouvez-vous vous présenter à nos lecteurs s’il vous plaît ? 

Annick Kamgang : Je suis dessinatrice de presse depuis environ 7 ans. J’ai commencé à publier des dessins de presse pour le journal Jeune Afrique sur l’actualité africaine. Ensuite, je suis passée à la bande dessinée. J’ai publié en 2021 une bande dessinée intitulée Lucha, qui est une chronique d’une révolution sans armes au Congo qui parle d’un groupe de jeunes congolais de la société civile basé à Goma dans le nord Kivu, une région marquée par la guerre depuis plus de 30 ans. C’est une bande dessinée scénarisée par une journaliste.

Je réalise régulièrement des petites bandes dessinées et des illustrations pour la presse, l’édition et pour des ONG. 

Couleur Café : Comment est née l’idée de cette BD ?

Annick Kamgang : Il y a quelques années, j’avais rencontré Thomas Deltombe, un des coauteurs du livre Kameroun, une guerre cachée aux origines de la Françafrique, qui raconte la guerre de décolonisation au Cameroun des années 1950 aux années 1970. J’ai fait le lien avec ma propre histoire, plus précisément celle de mon père qui a grandi au Cameroun en pays bamiléké là il y a eu la guerre. Il faisait partie de ceux qui ont pris le maquis. Je me suis saisie de ce sujet de la manière la plus personnelle possible en me basant sur mon histoire familiale.

Pourquoi avoir choisis de traiter ce sujet sous un format BD ?

Eh bien, parce que je suis autrice de bande dessinée tout simplement. C’est mon moyen d’expression. C’est ma deuxième bande dessinée. Je trouve que c’est une manière accessible de raconter une histoire un peu complexe. Ma bande dessinée est complémentaire d’un livre d’histoire. Elle rend cette histoire plus accessible et plus incarnée puisque je raconte cette histoire à travers mon histoire familiale.

Pouvez-vous nous dévoiler votre hstoire familiale ?

Ma bande dessinée Les enfants du pays, est une autofiction basée sur des faits réels. Mon histoire, celle de mon père qui s’appelait Hubert Kamgang. Ce dernier avait fondé un parti dans les années 1990 au Cameroun après l’opération des villes mortes. Il militait pour le panafricanisme. Il s’est aussi présenté trois fois à l’élection présidentielle. Ma BD ne raconte pas précisément l’histoire et l’engagement politique de mon père, mais par contre elle raconte son enfance pendant la guerre au Cameroun. J’ai apporté des éléments de fiction pour en faire une histoire j’espère captivante. 

J’imagine qu’il a fallu vous documenter comment avez-vous procédé et combien de temps pour arriver à ce résultat ?

Je me suis énormément documentée sur le sujet. J’ai commencé à travailler dessus en 2020, ici en France. Ensuite j’ai effectué trois voyages au Cameroun, dans le cadre d’une résidence d’écriture avec la fondation Ngacha à Bangoulap, j’ai financé mon deuxième voyage en 2022 ainsi que mon troisième voyage en 2023. Je suis allée dans des endroits où cette guerre a eu lieu, en pays Bassa et en pays Bamiléké, à Douala et à Yaoundé. Cette guerre s’est déroulée un peu partout mais il y avait des épicentres, dans ces régions en question. Je me suis énormément documentée, j’ai regardé pas mal de films documentaires. 

Le personnage de Hubert existe -t-il vraiment ?

Je l’ai inventé mais Hubert Kamgang qui était mon père existe vraiment. 

Cette bd est aussi conçue comme un story-board, on pourrait en faire un film, est-ce l’idée ou y avez-vous pensé ?

L’art de la bande dessinée, c’est la narration, c’est une histoire dessinée, avec des actions dessinées de vignette en vignette. La bande dessinée est un art forcément influencé par le cinéma et il arrive très souvent que des bandes dessinées soient adaptées au cinéma.

Comptez-vous la présenter au Cameroun ?

Il est prévu qu’elle soit distribuée à la Fnac de Douala et à Yaoundé à la librairie des peuples noirs, mais je n’ai pas encore de date. Vos lectrices et lecteurs peuvent se connecter avec moi sur les réseaux sociaux pour en savoir plus. N’hésitez pas à me suivre pour avoir des nouvelles.

Pour en savoir plus sur Annick Kamgang

https://annickkamgang.com

Finaliste du Prix RFI Découvertes 2025 et Lauréat du prix Afield 2024, Sahad réussit ce nouveau tournant avec un nouvel opus qui illustre sa personnalité, forte, sensible et ouverte vers le monde.

Découvrir l’album African West Station sur https://walboomersmusic.fanlink.tv/SAHADAfricanWestStation

En concert au New Morning Paris le samedi 13 septembre 2025.

Originaire de Madagascar, c’est sur son île natale qu’il décide de tourner ce tout premier film long. Entre documentaire et fiction, il nous invite à découvrir la ville portuaire de Tamatave à travers le regard du jeune Kwamé livré à lui-même et en quête de l’histoire de son père, qu’il n’a presque pas connu. Le jeune homme travaille dans une mine de saphir clandestine. Le décès d’un de ses amis, avec lequel il travaille, le contraint à retourner vivre chez sa mère, démunie. Il déniche un petit boulot au port. Ses rencontres le pousse vers un monde de corruption fait d’incertitudes. Le réalisateur situe son film dans une période post-électorale où se mêlent crises sociales et manifestations. Le caractère de ce film, engagé, nous plonge dans la réalité malgache.

Un jeu d’acteur juste et en toute simplicité, une histoire poignante et captivante, qui nous tient en haleine du début à la fin. Le film sera à l’affiche en France jusqu’au du 17 septembre 2025.

Originaire de Brooklyn, Kwame Brathwaite démarre sa carrière à la fin des années 1950. Les Afro – Américains revendiquent leur identité noire et africaine, c’est l’acceptation de soi. Cette acceptation passe par la mode, le jazz, le cinéma, la littérature, les arts plastiques.  L’Amérique est en pleine ébullition, c’est aussi la période des mouvements des droits civils. « Inspiré par les écrits du militant et nationaliste noir Marcus Garvey, Kwame Brathwaite, avec son frère aîné, Elombe Brath, a fondé l’African Jazz Arts Society and Studios (AJASS) et les Grandassa Models (1962). »

L’exposition présentée au Centre de la photographie de Mougins documente le monde Noir des années 1960 aux États-Unis, plus particulièrement à Harlem. On y découvre des images de mannequins noirs, notamment, celles des mannequins Radiah Frye, Grandassa et les membres fondateurs d’AJASS. Musicien de jazz à ses débuts, Kwame a aussi réalisé de nombreuses pochettes de vinyles des musiciens de jazz. Sans dévoiler l’ensemble de l’exposition qui se tient sur deux niveaux dans l’espace, on s’extasie face aux photographies de Stevie Wonder, John Coltrane, Abbey Lincoln, Max Roach, Miles Davis, Bob Marley, ou encore du boxeur Muhammad Ali, dont il était proche. L’implication du photographe dévoile son âme de  militant, dont la volonté de mettre en avant sa culture. 

Kwame Brathwaite s’est aussi rendu en Afrique, notamment au Ghana, où il a photographié les funérailles du Président Kwamé Nkrumah. À Gorée, l’île des esclaves au large de Dakar, il a immortalisé les Jackson Five autour de Joseph Ndiaye, le conservateur de la Maison des esclaves. Il fut aussi présent à Kinshasa pour le combat du siècle : Muhammad Ali – George Foreman. 

L’exposition est accompagnée d’une monographie préfacée par le photographe ainsi que d’un cahier d’art assez bien fournit et documenté produit par le centre de la photographie de Mougins. 

Ewané Nja Kwa

L’exposition est à voir au Centre de la photographie de Mougins jusqu’au 18 janvier 2026

Pour plus d’informations : https://centrephotographiemougins.com/